M.A - C.P

Entrevista Vieja pero Valiosa

2009-12-21T14:41:00.000-08:00

La carrera en pleno ascenso de Mike Amigorena
Se define como un actor visceral. “Hago lo que me dice el cuerpo”, confiesa Mike Amigorena, 34 años, mendocino, y con suma habilidad para hacer teatro, cine y televisión. En el 2006, lo distinguieron todos: críticos, estudiosos y público. Por su composición del joven oligárquico de El niño argentino, de Kartún, obtuvo el ACE a la Revelación Masculina, el Premio Teatro del Mundo al mejor actor (que otorgan los especialistas del Centro Cultural Rojas de la UBA) y el Premio al Mejor Actor de la Escuela de Espectadores de Buenos Aires, que coordina Jorge Dubatti. Lo cierto es que fue una de las joyas del año. Dotó a ese chico bien, estilizado y de punta en blanco, de una soltura envidiable e intensificó la perversión, la seducción y cierta ternura sugeridas en el texto. A la vez, desplegó con sutileza y sin saturar una variedad de recursos que enriquecían su criatura: extraños sonidos guturales, algo de baile, exquisitos pasajes con guitarra y voz. “Son elementos que tengo desde chico, cuando me pasaba horas jugando solo e iba descubriendo esas posibilidades”, aclara.
Prefiere no inflar el globo y considerar el presente como el resultado de un trabajo que comenzó en el ’92, cuando dejó su ciudad natal para estudiar en Buenos Aires. Fue modelo, cadete y promotor, mientras se formaba con Doria, Fernández y Alejandro Catalán. Más tarde descubrió técnicas como bufón, máscara neutra y clown. Y tal vez esta versatilidad le permitió componer personajes bizarros en televisión, como el hermano marciano de Una familia muy especial, y Rolando, el piloto freak de Sos mi vida. Ahora, mientras se prepara para regresar con el niño al Regina, y espera el estreno de Yo soy sola, film de Tatiana Mereñuk donde interpreta a un novio muy inseguro, participa de las grabaciones de El Capo, una tira de Telefé donde dará vida a un policía infiltrado en el seno de dos familias mafiosas, “en una cuerda distinta, más atenuada, más realista”. Igual hay espacio para su pasión: Ambulancia, una banda de música dedicada a “desfigurar géneros”, que integran otros cinco actores. Pasada la medianoche de los sábados de marzo, en Clásica y Moderna, el sexteto desplegará su propuesta. “Boys don’t Cry” en clave de funk; “Vení Raquel” a lo Spinetta Jade; “Your Love”, de The Outfields, como un valsecito; “Trigal” en ritmo pop... ¡Habrá que escucharlos!

Ambulancia stand up psicotronico

2009-12-21T14:39:00.000-08:00

“Nunca soñamos con tener amores tan mediáticos"

2009-12-19T12:02:00.000-08:00

Las amigas coinciden: “Las mujeres tenemos corazones idiotas”. Así se llama la obra que protagonizan en el Paseo La Plaza: Corazón idiota. Además, las dos viven romances que dan que hablar: Siciliani con Adrián Suar, y Peterson con Mike Amigorena. Aquí, las confesiones íntimas de dos mujeres de treinta y pico.

Quiero un amor de verdad. Le temo al reloj biológico. Huelo el fracaso de esta relación. Busco a alguien que me ame como quiero que me ame. Decime cuánto te importo. Incluime en algo de tu vida. No se puede morir de amor, pero hay amores que causan grandes malestares”. ¿Ficción o realidad? ¿Telenovela rosa o compromiso profundo? ¿Planteo adolescente o desesperación a los treinta? “Hay un poco de todo esto en la vida, pero en la obra Corazón idiota tocamos los extremos”, dice Carla Peterson (35), protagonista junto a Griselda Siciliani (31). Ambas saben actuar, cantar y bailar. Y, para satisfacción de ellas y del público, es difícil adivinar cuál fue el primer camino que llevó a los otros, porque no flaquean en ninguno.

Pero hagamos un poco de historia. La rubia y la morocha se conocieron durante las grabaciones de Sos mi vida, la exitosa tira de Pol-ka. Peterson era la Constanza cruel, y Siciliani, la tontuela prima Debi (novia del personaje que interpretaba el actor Mike Amigorena, el novio de Carla en la recientísima vida real). De tanto compartir camarín, pelucas y disparates, se hicieron amigas íntimas. Una amistad verdadera, con llamados a trasnoche, consuelos en piyamas y tragos al amanecer.

–¿Nunca compiten?

Griselda: Muchos actores encaran juntos proyectos independientes, pero es más habitual que se dé entre hombres. ¿Por qué será? (risas). Entre nosotras se dio una suerte de generosidad y de compañerismo que no es habitual entre dos mujeres con egos como los nuestros. Y... ¡somos arianas!

Carla: Siempre nos ayudamos, nos damos confianza y nos complementamos. En la vida y en el trabajo.

Griselda: Hago teatro desde los 18, pero cuando tengo la suerte de encontrar un amigo en un elenco me cambia el día, la semana, la temporada...

Carla: Sabemos desde qué lugar elegimos ser actrices y todo lo que pasamos para llegar. Griselda: Es que el trabajo no es lo más importante… Yo disfruto del estrés laboral, sabiendo que después tengo mi descanso. Convengamos que no estoy cargando bolsas en el puerto: hago lo que me gusta. Y si trabajo mucho, significa que me está yendo bien.

–¿Están siempre pendientes una de la otra?

Carla: Hay momentos en que nos llamamos mucho…

Griselda: Ahora compartimos tres horas en el camarín, antes de la función. Cuando termina nos vamos a cenar. ¡Después de tres días quedamos tan agotadas que con los mensajes de texto alcanza y sobra!

Carla: Cuando tengo que tomar una decisión, a veces le pregunto qué opina. Un “¿qué te parece?” final…

Griselda: Alguna vez tuvimos algún “¡no, no, no, no hagas eso!”. ¡Menos mal!

Carla: En general, opinamos parecido. Vamos por caminos diferentes, pero hacia la misma dirección.

Griselda: En el trabajo le tuve que insistir bastante para que se animara a bailar y a cantar. Apenas la escuché, supe que cantaba súper bien.

Carla: Y a mí me dio mucho orgullo verla en La forma de las cosas, de Veronese, que era su primera obra de texto. Pero no todo es trabajar: también hacemos nuestras compritas. Y nos regalamos revistas… Disfrutamos de este tiempo de juventud, belleza y alegría. ¡Y de los bombones!

Griselda: ¡Merengues!

Carla: ¡Sex and the City! También nos juntamos por Palermo, nos visitamos en nuestras casas y sumamos a otras amigas que tenemos en común. ¡Por suerte nos tomamos vacaciones separadas!

Griselda: Ahora estamos pensando en una escapada de tres días. Hace falta cortar un poco con Buenos Aires.

–¿Escapan de las cámaras?

Carla: Trato de tomarme el revuelo mediático con humor. Ya aprendimos bastante y tenemos algunos dichos, como: “En la playa relajate, pero por las dudas siempre llevá una buena bikini”. Todavía me sorprende salir en las tapas de las revistas… Lo que más me cuesta es la historia que se arma alrededor. Pero tampoco puedo estar controlando todo.

Griselda: ¡Nunca vengo a la pileta del Faena a tomar sol con pulseras doradas! (muestra las que tiene puesta para la producción fotográfica)... Algo así pasa con la prensa. A veces, ahí tampoco estoy yo, sino lo que se cuenta de mí. Publican cuentos que se parecen a nuestras historias, así como nosotras nos parecemos un poco a las chicas del traje de baño y los vestidos escotados de esta nota...

–¿Se sintieron asediadas cuando se conocieron sus historias con Suar y con Amigorena?

Griselda: Nadie está asediado, excepto Maradona. Hace dos años que puedo decir que tengo un vínculo serio con Adrián. Cuando se supo me sentí expuesta, pero no puedo hablar de sufrimiento, como dicen algunas personas. La mayoría de los que de alguna manera estamos en el espectáculo, más que sufrir, tenemos que agradecer por todo lo bueno que nos pasa.Fueron más de cinco meses de bailar, cantar y actuar, repetir escenas una y otra vez, y armar los perfiles de dos mujeres-amigas que buscan quien las ame como ellas quieren. Y parece que no son la excepción: jueves, viernes y sábados, la sala Pablo Neruda del complejo Paseo La Plaza rebosa de mujeres y hombres que parece estar muy de acuerdo con la propuesta de Corazón idiota. Después de un receso en diciembre, volverán con más funciones en la temporada 2010. “Es un espectáculo muy fuerte, que nos exige mucho físicamente, como todas las excelentes obras que escriben y dirigen Ana Frenkel, Carlos Casella y Daniel Cúparo”, aclara Peterson. “Armamos un equipo compacto, y en cada función actualizamos el lenguaje escénico: si es necesario, cada movimiento y cada línea pueden cambiar”, dice Siciliani

Las dos ya hicieron grandes éxitos de los llamados “comerciales”. ¿Por qué eligieron volver al under?

Griselda: Nadie te asegura nada. Siempre hay que hacer un salto. Después de cada función, sudada y desfigurada, la miro a Carla y a los otros actores (Fernando Tur, Leo Kreimer, Rakhal Herrero y Diego Rosental) y pienso: “¡Qué bueno que hicimos esta obra!”.

Carla: Necesitaba probarme. No quería quedar encasillada, ni esperar el llamado de una productora. Griselda aceptó ser parte del elenco de Revista nacional, obra producida por Adrián Suar, en 2005. Al poco tiempo, el dueño de Pol-ka la invitó a ponerse en la piel de Flor, la secretaria del señor Nielsen, personaje que él interpretaría en la tira Sin código. “Novios, novios, recién hace dos años”, aclara la morocha. La rubia, en cambio, parece obviar las fechas. “Apenas nos estamos conociendo. No puedo ponerle un rótulo a algo que recién empieza”, explica Carla, justificando su intención de hablar más de ella que de Mike Amigorena, su reciente relación, luego de que terminaran Los Pells.

–¿Se imaginaban con parejas mediáticas?

Carla: Yo me convertí en alguien más público de lo que pensaba. Lo que pasó con Mike me sorprendió también a mí. Es muy reciente y todavía no lo puedo descifrar. El viene con su fama y sus cosas, y yo con las mías… No sabemos lo que puede pasar.

–Lo que sí se sabe es que son la pareja del momento…

Carla: Todo eso pasa…

–¿Y Griselda, la primera dama...?

Griselda: ¡Lo detesto! Esos titulares son incómodos, porque en realidad me siento mucho más que un rótulo, una palabra que inmediatamente me relaciona con otra persona. Y encima con Adrián, que no es presidente de nada…

–¿Y qué es Suar para vos?

Griselda: Es un compañero de trabajo del que me enamoré, como la cajera de un banco se puede enamorar del chico del escritorio de al lado

–¿De qué se enamoraron?

Griselda: De lo cotidiano, de lo que compartimos todo el tiempo… Y, según el compañero, con el tiempo decidís si vale la pena bancarse la mochila que carga.

Carla: Hay cosas que todavía prefiero guardar para mí.

–¿Cómo son enamoradas?

Griselda: Mimosas…

Carla: Independientes queda mejor, Gri. Trato de tener una buena relación, de ser lo más cariñosa posible y de estar dispuesta a recibir ese cariño. No me gustaría llegar a mi casa y estar sola, triste y sin alguien con quien compartir las pavadas que me fueron pasando durante el día. Pienso en el futuro, en una familia y esas cosas…

–¿Cómo es Suar en la intimidad de la pareja?

Griselda: ¡Uyyyy! Adri es muy romántico, y yo también soy súper romántica. Además, es muy cariñoso… Pero yo más: soy muy pegotera. Por suerte, nos reímos mucho juntos: le festejo todo lo que dice, y él a mí.

–Veo que el humor es algo que te importa mucho.

Griselda: ¡Totalmente! Creo que el humor y la inteligencia son dos cosas muy importantes que debe tener un hombre para seducirme.

–Y vos, Carla, ¿podés decirnos algo de Mike? ¿Es tal cual se lo ve en la tele?

Carla: Sí, es una persona encantadora. Pero yo soy callada. No me gusta hablar de esto… Todavía me impresiona lo que produjo en la gente que fuéramos pareja… ¡Hasta llegaron a preguntarme si los besos que nos dimos en Los Pells eran de verdad!

–¿Acaso eran de mentira?

Carla: Ja, ja, ja... ¡Claro que eran de mentira

Pero supongo que algo te atrajo de él…

Carla: Mike me gustó cuando lo fui a ver cantar con Ambulancia. ¿Y sabés por qué? Porque no se sabía la letra y fumaba habanos todo el tiempo. Me impactó.

–¿Sueñan con casarse, la fiesta y el vestido blanco?

Griselda: No soy del estilo Susanita. No me interesa el casamiento.

Carla: A mí me gustan las fiestas, pero no me importa una boda. Es que nos casamos tantas veces en las tiras que ya no tiene gracia. ¡La tele nos quitó la fantasía!

Griselda: Enamorada me reconozco igual que cuando tenía 18: soy como una adolescente. Pero los que cambian son los proyectos de vida.

Supongo que quieren tener hijos...

Carla: Sí, sí, sí. Ser madre es algo muy fuerte.

Griselda: Yo quiero tener un hijo, pero no todavía.

Carla: Por eso teníamos que sacarnos las ganas de hacer una obra juntas: para que nos den los tiempos, y después ser mamás. A los cuarenta, capaz que no puedo ni tener un hijo ni me da el cuerpo...

Griselda: ¡Es el reloj biológico! Puede pasar que los planes no salgan tal como los pensamos, pero bueno, al menos lo intentamos… ¡Lo único que te pido, Carla, es que tengamos un hijo al mismo tiempo!

No estoy embarazada ni separada de Mike

2009-12-19T11:55:00.000-08:00

Desmiente los rumores que dicen que espera un hijo y de que rompió con su pareja, Mike Amigorena. El sábado terminó las funciones de Corazón idiota junto a Griselda Siciliani. Y está rodando la película El mural, que se filma en la provincia de Buenos Aires con coproducción mexicana.

Camina distendida por Palermo hablando por celular, y cuando ve al cronista se sorprende y defiende: “¿Me vas a preguntar si estoy embarazada? Te aseguro que no. Tampoco me separé de Mike. Seguimos juntos, y muy bien. No creas todo lo que se comenta”, declara Carla Peterson (35), respetuosa del trabajo periodístico.

–¿No piensan tener un hijo?
–Eso es muy íntimo... Si te lo cuento, ¿qué secreto guardo para nuestra pareja?

–¿Seguro que ustedes siguen juntos?
–Claro que sí. Lo único que pido es que nos respeten. Saben que yo no escondo nada. Y si estuviera embarazada lo diría. En la última semana todo el mundo nos hizo la misma pregunta

Amable, pide disculpas y continúa su camino. Del otro lado del teléfono se escucha la voz de Amigorena por el altavoz. Ella lo advierte, y entonces sonríe y cuenta que durante enero compartirán vida y teatro, ya que el próximo 23 él estrenará La noche antes de los bosques en el Complejo La Plaza, sala donde Carla va a estar reestrenando Corazón idiota junto a Griselda Siciliani. “Ahora sólo estoy filmando ‘El mural’, la coproducción argentino-mexicana dirigida por Héctor Olivera, después de dos años intensos de tele, primero con ‘Lalola’ y después con ‘Los exitosos Pells’. Decidí tomarme un merecido descanso, aunque no por mucho tiempo. Quería hacer teatro y cine a la vez”, le confió a GENTE el lunes 30 de noviembre por la mañana, antes de asistir a los premios Clarín, donde está nominada como actriz de comedia y ficción

El martes ya estará en Tandil y Azul para seguir filmado El mural, su primer protagónico en cine, donde se pone en la piel de Blanca Luz Brum, una poeta uruguaya quien vive un apasionado romance con el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros.

La historia del film transcurre en los años treinta. Peterson comparte elenco con Luis Machín, Ana Celentano, Sergio Boris, Rodrigo Noya, Juan Palomino, Mónica Galán y el mexicano Bruno Bichir en el personaje de Siqueiros

Antes de despedirse, su teléfono vuelve a sonar.
“Es Mike. ¿Ves que estamos juntos?”, comenta, pícara, en voz baja.

A lo mejor es tan insistente porque quiere confirmar si estás embarazada...
–Ay, basta... ¡Salí de acá! Te prometo que cuando vaya a ser mamá te doy la primicia.

Carla P. en Convicciones

2009-12-19T11:50:00.000-08:00

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por showtimetv

Carla Peterson habló con Convicciones y negó los rumores que afirmaban que junto con Mike Amigorena iban a ser padres... ¡Mirá el video!

Premios MTV 2009

2009-10-11T21:19:00.000-07:00

AMBULANCIA

Teatrisimo 2009

2009-10-11T21:14:00.000-07:00

Carla Peterson entrevista AMERICA24

2009-10-04T15:14:00.001-07:00

Cap.1 parte.4

RECUERDOS

2009-10-04T14:48:00.000-07:00

Cap.1 parte.3

RECUERDOS

2009-10-04T14:26:00.000-07:00

Cap.1 parte.2

RECUERDOS

2009-10-04T14:23:00.000-07:00

Cap.1 parte.1

Mike Amigorena es el hombre más sexy de la Argentina

2009-09-10T17:01:00.000-07:00

Por amplísima mayoría, las lectoras de Pronto.com.ar eligieron a Mike Amigorena como el hombre más sexy de la Argentina. "Me da orgullo que me hayan votado, voy a tratar de no defraudarlas", declaró Mike, en diálogo con este portal. "Creo que hay algo de provocación, de ambiguedad en mí, que seduce". En esta nota, no te pierdas los resultados finales de la encuesta y la entrevista al actor de Los exitosos Pells, quien además, habló sobre su novia, Carla Peterson.

"¡Guau! Me halaga que me hayan elegido y me hago cargo. Uno trata de ser sexy en todo lo que hace", expresó Mike Amigorena en diálogo con Pronto.com.ar, en relación a que las lectoras del sitio lo eligieron, por amplia mayoría, como el hombre más sexy de la Argentina.
"Creo que ser sensual no significa andar en cuero. Hay algo de provocación, de ambiguedad, que seduce. No soy tipo tosco", evaluó el actor, reflexionando sobre sí mismo.
"En la vida le doy importancia a la estética sin ser obsesivo,y también soy de barrio, soy del interior. Hay una mezcla de hombre moderno y a la vez familiar, simple, y eso hace una buena mixtura", señaló Mike. "Siento que a medida que pasa el tiempo fui madurando esa figura, tengo cierto comportamiento suave que se va fortaleciendo durante los años", manifestó.
Mike se mostró contento con el resultado de la encuesta y destacó: "A quienes me eligieron les diría que me da orgullo que me hayan votado, y que voy a tratar de no defraudarlas".
Respecto de su noviazgo con Carla Peterson, no quiso dar detalles, pero aseguró que están muy bien. "Creo que ya está, ya se blanqueó. Estamos muy bien y no digo más nada. Lo que vivimos es algo muy íntimo, y quiero dejarlo así", expresó el actor.

Aquí, los resultados finales de la encuesta:

<< Corazon Idiota >>

2009-09-04T11:36:00.000-07:00

2009-08-23T16:33:00.000-07:00

Carla Peterson habló en el ciclo de Jorge Rial de su relación con Mike Amigorena después de que el actor le confiese su amor en la tv.Por un lado la ex Exitosos Pells dijo que ya sabe todo porque lo vio en la tv y que esta todo bien con Mike, también dijo que el es un hombre piropeador y que la estuvo retando todo el año porque siempre me halagaba y no estudiaba la letra.Por otro lado dijo que lo vió el otro día en un evento y se saludaron bien, y confesó que Mike no sabía mucho su apodo y le soprendio que se acordara.

2009-08-23T16:28:00.000-07:00

"CARLA PETERSON

¿Cómo sigue la noche después de ganar tantos premios?-Nos iremos a festejar todos, aunque no sé cómo terminará porque la mayoría están bastantes locos.-¿Lo decís por alguien en particular?-No, lo digo por todos en general. Es la verdad.-Te tomaste con mucho humor todo lo que pasó con Mike Amigorena y sus supuesto amor por vos. ¿Cómo sigue su relación ahora?-A mi no me pareció gracioso. Si a alguien le pareció cómico, que me lo diga.-Pero él sigue diciendo que está enamonamorado-Entoces, ese ya es su problema y ya no puedo hacer nada al respecto. Lo quiero muchisimo a Mike, como quiero a un amigo.-Además, te dedicó el premio y dijo que estabas muy hermosa.-Mike está todo el día piropiando a las mujeres. Durante todo el año, lo escuché diciendo cosas lindas a todas las mujeres, es un verdadero galán."

2009-08-23T16:15:00.000-07:00

"MIKE AMIGORENA
-Despues de los Pells, ¿vas a participar de una nueva tira?-¡Nooo! No quiero laburar más, ¡es estrsante! Desde muy chico estuve pensando en este momento, añorando ser famoso, pero ahora prefiero dedicarme a la banda AMBULANCIA. De tele, por ahora basta.-Usás polleras.¿Querés imponer una tendencia?-¡Ojalá! Me encantaría que todos los hombres empezaran a usar polleras y a pintarse las uñas. ¿Cómo empecé a hacerlo yo? ¡Por aburrimiento! Estar al pedo generar ideas.-¿No te importa el qué diran?-¡Para nada! Eso es mentira; todo depende de cómo lo lleves y lo muestres. Lo que digan los demás, me resbala.-Mucho trabajo, ¿Tambien hay amor?-Si. Estoy enamorado de Carla Peterson y ella lo sabe. Igual es un juego entre nosotros, una declaración de amor como vos le harías a Elle McPherson."

2009-08-23T15:38:00.000-07:00

"Mike y Carla ENAMORADOS de pies a uñas"

"Comparten hasta el esmalte"

" Mike Amigorena y Carla Peterson, los más buscados por la prensa"

"El encuentro mas esperado - Mesas separadas, cruce de miradas y un saludo ¿amoroso?"

2009-08-23T13:58:00.000-07:00

PREMIOS: Los exitosos Pells: 6 premios

Actriz protagónica de comedia: Carla Peterson - Los exitosos Pells (Telefe) - Lalola (America)

Actor protagonista de comedia: Mike Amigorena - Los exitosos Pells (Telefe)

Revlacion: Diego Reinhold (Los exitosos Pells)

Mejor actriz de reparto de comedia: Mirta Busnelli (Los exitosos Pells)

Telecomedia: Los exitosos Pells (Telefe)

Actor de reparto de comedia: Diego Ramos - Los exitosos Pells (Telefe)

2009-08-01T20:21:00.000-07:00

Un total de ocho premios y un broche de Oro convirtieron a los actores, guionistas y directores del programa en los ganadores de mayor euforia de toda la noche en la Rural.
No fue un voto cantado, pero se podía intuir. Lalola, la tira de Dori Media y Underground que el año pasado dio aire fresco a una programación falta de ficción, se llevó su merecido: ocho premios (a los actores, a los guionistas, a los directores) y un broche de Oro. Y, aunque todos ellos ayudaron a construir el gran éxito, puede olfatearse entre esa marea de felicitaciones y felicitados que la gran ganadora fue su protagonista, Carla Peterson.
Es el día después de su gran día y Peterson sale de lo de Mirtha, cita obligada para quienes aún arrastran cansancio y triunfo de la noche anterior. “Todo cambió a partir de Lalola: la serie me ubicó a mí en otro lugar, un lugar muy bueno, claro. Ahora hay que prepararse y saber llevar lo que vendrá”, comenta en los estudios de América. “Igual, sé que tengo que confiar: éste era el salto más difícil y lo logré. Pero no hablo sólo de mí: todo este éxito nos ubicó en otro lugar como actores y eso, para mí, es un gran orgullo. Ojo, pasado el momento de alegría, hay que seguir trabajando, eso lo tengo bien claro.”
Hay una circunstancia que –desde los protagonistas hasta el último técnico– hincha de orgullo a todos los que hicieron la ficción del oro: Lalola se exportó a casi cincuenta países, lo que implica un público potencial de más de mil millones de espectadores. “Aunque vendan el formato y no nuestra tira, creo que tarde o temprano, se va a terminar viendo la versión original”, asegura Peterson. Y sigue: “Porque más allá de que se hagan producciones locales en Estados Unidos, España, Italia, creo que van a chusmear lo que hicimos a través de internet.Nosotros fuimos los creadores del programa, los primeros que les dieron vida a estos personajes. Y, si a mí me mostraron el primer capítulo y ya tenía bastante idea de lo que tenía que hacer, ¡me imagino lo que será para los actores que tengan la posibilidad de ver todos los capítulos! Estoy segura de que vamos a ser un muy buen ejemplo, porque no siempre hace falta tener todas las herramientas para hacer algo de calidad; es más, lo austero puede resultar muy interesante”.
Ahora, el desafío local más grande será repetir el éxito de la mano de Los exitosos Pells, la próxima tira de la productora de Sebastián Ortega. “No sé cuándo va a poder verla la gente, pero nosotros ya empezamos a trabajar. Y, aunque el trabajo de Lalola es una guía importante, esto será una cosa completamente distinta. Va a estar muy divertido, ya lo van a ver”, adelanta la ganadora a mejor actriz de comedia.
Dos que ayer ganaron y que no serán de la partida en el nuevo desafío son Luis Ziembrowski (mejor actor de reparto en comedia) y Violeta Urtizberea (la revelación), que demostró haber heredado el humor de su padre Mex: “Yo les hice un favor a las chicas de Patito Feo. ¡Imaginate si ganaba una, lo mal que se iba a poner la otra! Les ahorré otra pelea a las Populares y las Divinas”, bromeó, pero se arrepintió en seguida: “Ay, ¡no me hagan decir estas cosas!”. Ziembrowski, su compañero de elenco en la tira y en la obra Miami, también se anduvo con humoradas: “¿Para qué me sirve el Martín Fierro? Es muy pesado, así que lo voy a usar de arma, porque ustedes saben: ¡acá el tema es la inseguridad!”.

Las 3 personas MAS TALENTOSAS

2009-08-01T18:48:00.000-07:00

7 de agosto en la Trastienda

2009-07-31T19:39:00.000-07:00

Ambulancia se presentará a partir de del 7 de agosto, todos los viernes en la Trastienda.Tambien presentaran un CD y un DVD .

Rolando y Constanza: "Lo que usted quiera mi zorzal"

2009-07-25T20:44:00.000-07:00

2009-07-24T17:16:00.000-07:00

Tomas:-Un muchacho como yo
que vive simplemente
confia en los demas
y dice lo que siente
Un muchacho como yo
necesita exactamente
a un chico como tuuuuuuu
DEFINITIVAMENTE.
Martin:-No es el momento de viajar juntos Tomas!
tenesmos que esperar!
Tomas:-¿para cuando joven? ¿para cuando?
¿para cuando joven? ¿para cuando?
Martin:-Eh decidido no viajar contigo a la isla
porque la prensa nos puede descubrir.Y yo tengo una carrera que sostener.!
Tomas:-¿para cuando joven? ¿para cuando?
¿para cuando joven? ¿para cuando?
Martin:-No lo se Tomas, pero todo va a salir como te lo prometi.
Tomas:-Entoces vamos de viaje y vivamos nuestro amor libremente.
Martin:-Te dije que no puedo,ahora no puedo
cualquier cosa me llamas desde alla.
Tomas:-Si te llamo por telefo no me vas a contestar.
Te voy a estar esperando y nose si llegaras.
YO NO QUIERO MEDIO NOVIO!
YO NO QUIERO MEDIO NOVIO!
YO NO QUIERO MEDIO NOVIO!
NOVIO ENTERO QUIERO YOO!
Martin:-Un muchacho como tu que sabe lo que espero
que tiene de verdad las cosas que yo quiero
Un muchacho como yo presisa exactamente un chico como tu
PORQUE ERES DIFERENTE!!

sacado de youtube.com de Ang973.

Fotos de PIAF

2009-07-24T13:58:00.000-07:00

Sos el AMOR de MI VIDA

“Es fácil tener muchas mujeres; lo difícil es tener una”

2009-07-24T13:19:00.000-07:00

A los 37 le llegó la bendición popular gracias a Los exitosos Pells, que acaba de despedirse con 23,2 puntos de rating. Tras tomarse un mes de descanso, en el que sólo filmó la promoción de Sobe Rush (una nueva bebida energética) y la apertura de Susana Giménez 2009, le contó a GENTE de sus días lejos de la televisión y cerca de la banda Ambulancia, por qué viajó a Mendoza para ver el último capítulo de la tira y cómo anda de amores.
Tranqui, que llego –responde relajado, a las 16.10 del miércoles 15 de julio: datos para que el lector recuerde. En breve revelaremos el porqué...
–Cuidado, que lo aguarda un complicado camino de montaña. Si se retrasa, no nos culpe, eh. –En serio, preguntá sereno que llego –advierte desde su celular el caballero de 1,84 m, 70 kilos y ojos medios castaños–verdosos, a punto de dejar en auto el centro invernal de Las Leñas y virar hacia Maipú, Mendoza, distante 405 kilómetros.
–Revélenos cómo lo esperan allí, en la casa de sus padres (Elsa y Ricardo –Pilucho–). –Con un asadito sobre la parrilla, mis hermanas mayores, Graciela y Lilet, y mis cuñados y sobrinos sentados al costado de la mesa, y el televisor encendido en Telefe.
–¿Lo divierte ver el cierre del ciclo? ¿Lo aborda cierta nostalgia? Confiésese. –Hay muchas ganas de verlo. Se trata de un momento relevante en lo personal. Por eso deseo compartirlo con los míos, a las 22.30, o después de Justo a tiempo (imposta la voz).
Sí: termina Los exitosos Pells y Michael Amigorena (del 30 de marzo de 1972) cumple la palabra empeñada semanas atrás cuando, previo a tomarse un avión y completar el triplete Nueva York–Las Leñas–Maipú, posó frente a GENTE en el Hipódromo de Palermo. “Toco y me voy”, había dicho finalizados las grabaciones y los recitales de su grupo, Ambulancia, en el ND/Ateneo. “Llené la valija y partí agotado”, memora, y “volví bronceado, descansado y feliz”, agrega el cuyano, quien grabó 160 capítulos de los 120 que en principio formarían parte de la ficción humorística de Underground y Endemol, donde interpretaba a los gemelos Martín y Gonzalo... “Aparte de involucrarme en el proyecto desde bastante antes del envío inicial, que salió el 5 de noviembre”, añade pitando un delgado habano, protestando por la escasa participación del jamón en su tostado, tomando un sorbo de espumante café cortado y sosteniendo –detalla a la distancia– la doble página de Espectáculos de La Nación que muestra la promo en cuestión.
–Un gran paso en su historial, entendemos: el público masivo comenzó a registrarlo. –Mirá, en la calle se notó a los quince días de aire. Hasta ese momento, de cada diez personas, dos encontraban en mí una cara conocida. Luego, ponele ocho de cada diez. El ciclo explotó y apareció el reconocimiento, lo que en nada me cambió, precisamente. Salgo cuando siento que puedo bancarme tranqui que se me acerquen. Si no, me quedo en mi departamento alquilado de Almagro y quizá encienda mi viejo televisor de 21 pulgadas, que casi no uso. A menos que camine por la Gran Manzana y una señora me pida posar frente la Estatua de la Libertad, como sucedió (ríe). Allá también me metí en un cine a ver Tetro, la película que filmé a las órdenes de Francis Ford Coppola. Salí rápido, atento a que nadie me descubriera. La fama (larga una carcajada).
–Remóntenos a su génesis en la pantalla chica... –¿Querés que te cuente que moría por El Zorro, Los Dukes de Hazzard, Las calles de San Francisco, el Pato Lucas y el Gato Silvestre, Droopy y Butch, El Increíble Hulk, Los Tres Chiflados y Las Manos Mágicas?
–¿Y qué le representaba ayer y representa hoy la tele? –Un acceso comercial, instructivo, destructivo. Un acceso que necesita de exceso de disciplina. Y yo siempre fui disciplinado, porque me gusta ser indisciplinado. Lógico, si pretendo no hacer nada, primero debo laburar duro.
–¿Buscó triunfar o le daba lo mismo? –Obvio, lo busqué muchísimo. Desde aquel papelito en La familia Benvenuto, allá por 1992, cuando aparecí vestido de cadete, lo he intentado. Al margen, sabía que en algún momento surgiría la posibilidad de mostrar lo mío. Okay, llegó de la mano de los Pells, a mis 37. Pero... Mejor. A un pibe de 20 no le hubiera resultado normal. Le faltan kilómetros. Necesitás digerirlo. Yo gané un Mundial y necesito levantar el pie del acelerador, despejarme. De allí que dejé de lado varias ofertas. Apenas acepté grabar la apertura de Susana y los comerciales de Sobe Rush, la nueva bebida energética de Pepsico (se relame). Me encantó el producto y su estética, pintoresca, moderna, divertida, diferente, original: dos palabras, las ultimas, detrás de las que camina mi carrera. ¡Incluso bailo en el aviso!
–Disculpe que retomemos. ¿Le informaron que a los Mundiales suelen separarlos cuatro temporadas. ¿Regresará recién en 2013? –Buena idea. Sin embargo, no creo. Tal vez en 2010, depende de las propuestas. Entretanto, con Ambulancia (la banda de pop, rock y teatro que conforma junto a sus colegas Muriel Santa Ana, Luciano Bonanno, Julián Vilar y Víctor Malagrino) tocaremos todos los viernes de agosto, a las 23.30, en La Trastienda Club, la previa del cidí y del dividí que lanzaremos.
–¿No terminará abandonando su nutrida trayectoria para dedicarse a la música? –Olvidate. Hace poco, cinco, seis años, que me mantengo gracias a mi profesión. Me gustaría seguir abasteciéndome de ella, aunque no es un sueño. El sueño de mi vida ya lo cumplí: ser actor. Ahora me resta elegir y disfrutar. Lo que me permite no desmotivarme es no planificar.
–¿Ni siquiera en el amor? –Exacto.
–¿Anda solo Mike Amigorena? –Ando solo (sintetiza serio).
–¿Tamaño suceso equivale a un incremento en los acercamientos femeninos? –Suponés bien. Igual, que haya más oportunidades no significa que haya estado con más mujeres a partir del programa. Es fácil tener muchas mujeres; lo difícil es tener una sola...

"Somos como hermanas mellizas"

2009-07-24T12:54:00.000-07:00

La primera pregunta en estos reportajes suele ser: ¿cuándo se hicieron amigas? Pero, en realidad, lo que quiero saber es si hablan mucho de sexo entre ustedes. Griselda: (Risas). Somos del tipo de amigas que hablamos de todo.Carla: Hace mucho que hablamos de todo. No con todas las amigas hablás de sexo. Con algunas amigas podés y con otras no.- ¿Qué tiene una amiga de particular para hablar de sexo con ella?Carla: Que tuvo mucho sexo.Griselda: (Risas). Mucha experiencia. Pienso que es como un tipo de confianza, de intimidad. Ella conoce tu historia. Y podés contar la verdad sobre ciertas cosas para que tu amiga entienda cómo te sentís.Griselda: Tenemos la misma profesión, una vida parecida. Si le cuento tal cosa, sé que seguro le pasó, le va a pasar o le está pasando y todavía no lo hablamos. Carla: Nos conocimos en Polka, haciendo de mejores amigas.Griselda: Teníamos que hacer de mejores amigas sin conocernos.- ¿Y se hicieron amigas de verdad?Carla: Sí. Griselda: Nos fuimos enamorando de a poco. Carla: Nos daba miedo pensar qué iba a pasar cuando termináramos de trabajar juntas. Griselda: Pero ya hace mucho que no trabajamos juntas. Carla: Después trabajamos en la misma productora.Griselda: Y teníamos los camarines pegados.Carla: Destino de la vida.Griselda: ¡Gracias a Dios!- ¿Hace cuánto son amigas?Griselda: Desde principios de 2006. ¡Dos años y medio nada más! Lo que pasa es que nos vemos casi todos los días y hablamos todos los días por teléfono.- ¿Cómo hacen para verse casi a diario?Carla: Tenemos un ritmo parecido, el mismo trabajo, vivimos cerca. Uno no tiene un millón de amigos cuando es más grande, al contrario. Tenés 4 o 5 amigos.
- Parecen muy diferentes entre sí...Carla: Somos muy diferentes.Griselda: En realidad no sé en qué somos parecidas. Salvo el humor, que es parecido. Yo soy muy desordenada.Carla: No tiene apego por las cosas materiales. Le regalás flores y las deja ahí, se olvida, se va. Entonces le regalé un florero para que ponga las flores que le mandan. CONTINUA ...http://carlapeterson.ru/entrevistas/ClarinMujer09082008.htm

La rubia sin un pelo de tonta

2009-07-24T12:17:00.000-07:00

Carla Peterson nació en una familia acomodada y tradicional que no se mosqueó cuando la nena anunció que quería se actriz. Primero hizo Shakespeare y Kafka en teatro y después saltó a la tele, donde se consagró como la mejor comediante de la pantalla.
Carla Peterson está en un momento brillante, y lo reconoce. Porque esta joven y estudiosa actriz, que se abrió camino escalón por escalón, siente que por fin le llegó el tiempo de la cosecha. Llegó, como suele suceder, después de aprender a morder el polvo de la profesión de actriz, a ser estrella, pero que siempre implica renunciamientos. Así parió a la excepcional comediante que se puede admirar a diario en TV. Cuando ya quedan pocos capítulos para terminar con Los exitosos Pells, nos recibe en su camarín, olvida el cansancio del rodaje diario y se entrega a una charla donde, con honestidad brutal, abre su corazón y su intimidad.
–Muchos actores reconocen haber elegido su profesión para evadir una realidad poco gratificante. No parece ser su caso.–No tanto porque cuando yo decía que quería ser actriz era muy chica: no sabía muy bien cuál era la realidad, ni tampoco cómo era la vida de un actor o qué significaba ser actriz. Pero sí imaginaba que serlo me iba a dar más posibilidades de vivir de manera diferente. Y además, al mismo tiempo que yo decía que quería ser actriz vivía una realidad que era casi un juego, en plena adolescencia.
–Fue una nena precoz. A los 8 años ya hacía su espectáculo de zapateo americano en el living de su casa. –Hacía esas cosas, no sabía si iba a ser una bailarina o actriz, pero sí estaba segura de que iba a estar entre vestuarios y escenografías, soñaba con eso.
–Parafraseando al tango, se educó en un colegio de monjas… –Fui doce años al colegio Santa Unión, que había sido de monjas inglesas o escocesas. Tenía todo lo que un colegio inglés podía ofrecer, pero no lo era. Eso sí, había un costado artístico muy interesante y la libertad de plantear y concretar obras y musicales: hice de Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia, participé en La novicia rebelde, y me recibí de bachiller humanista especializada en letras. Fue una etapa muy divertida.
–¿Y sus padres qué opinaban?–Se preguntaban si en este país era posible vivir de la profesión de actriz, más después de haberme mandado a tan buenos colegios. Por suerte me gustaba estudiar, porque después me di cuenta de la cantidad de horas de estudio que lleva este trabajo, y ni hablar del teatro…
–Tiene toda una trayectoria en el off. –Sí, al mismo tiempo que hacía tele, y creo que eso me dio más posibilidades. También tuve un muy buen maestro y un muy buen grupo de experimentación. Formar parte de una compañía de teatro, estar rodeada de gente inteligente y generosa, siempre es enriquecedor: se van aprendiendo las diferentes técnicas con actores que trabajan hace muchos años, hasta encontrar la propia. Después de haber trabajado con textos clásicos se hace más fácil encarar una escena de TV, se le pierde el miedo al libreto.
–¿Cuándo hizo su primer casting?–A los 19 o 20 años. No quedé, seguí estudiando teatro, y después me llamaron.
–¿Son crueles los castings?–Sí, pero todo es cruel, salir a buscar trabajo a los 19 años también es cruel. No lo tomaba así, sino como una prueba personal, y encima me pagaban. Yo vivía con mis padres, no tenía esa necesidad, pero sí quería encontrar un lugar de crecimiento y desarrollo de ese deseo que apareció muy temprano en mí.
–¿Fue a estudiar al exterior?–Me fui dos años a EE.UU. a estudiar danza, que era lo que en ese momento más me atraía. Salía del colegio y me iba a tomar clases de baile: jazz, clásico, zapateo americano, todo para preparar mi cuerpo para bailar. Había visto Fama toda mi vida, cómo no me iba a ir a tomar una clase en Broadway y ver cómo era. Terminé el colegio, y lo organicé como un viaje de estudios. Me fui sola.

Carla en lo de Mirtha.

2009-07-24T11:55:00.000-07:00

Sos una DIOOOOOSA

Esa sonrisa HERMOSA :)

2009-07-24T11:49:00.000-07:00

Michael Amigorena nació en Maipú, Mendoza, el 30 de mayo de 1972, de ascendencia italiana por parte materna y vasca por parte paterna,[2] tiene dos hermanas mayores: Graciela y Lilet.[3] Fue un niño problemático, repitió tres veces cuarto año de la escuela secundaria y fue expulsado de varios colegios.[4]
En el año 1992, a los 19 años y en búsqueda de un futuro como actor, se estableció en una casa de inquilinato de Buenos Aires y para mantenerse comenzó a realizar diversos trabajos, entre ellos repartidor de pizzas, telemarketer, cadete, promotor y modelo.[5]
Estudió teatro con Santiago Doria pero abandonó una vez culminado el primer año. A mediados de los ‘90 recomenzó sus estudios, esta vez con Alfredo Zemma en la escuela de la Asociación Argentina de Actores y posteriormente tomó clases de clown, bufón y máscara neutra con Cristina Moreira. En el año 1998 realiza su primer trabajo como actor en la obra Despertar de primavera, de Frank Wedekind.[6]
Dice que siempre le gustó actuar, desde que era niño le ponía voces a los muñecos o imitaba a personajes. Reconoce que nunca le gustó estudiar, pero dice que de haberlo hecho habría sido médico forense porque le fascina la anatomía. Tiene una banda, llamada "Ambulancia" junto a Victor Malagrino, Luciano Bonnano, Muriel Santa Ana, Mariano Torre, Julián Vilar y el productor Segio D'angelo. Hacen covers y también temas propios, Mike canta vestido de mujer. Se presentan los viernes a la medianoche en Velma Café. Fue elegido por el director Francis Ford Coppola para grabar "Tetro" una película realizada en Argentina con muchos actores argentinos como Leticia Brédice y Sofía Gala, entre otros.

2009-07-24T11:40:00.000-07:00

Carla Constanza Peterson hija de un instructor de Aviación y una abogada, nació en la ciudad argentina de Córdoba, capital de la provincia de igual nombre, el 6 de abril de 1974, y allí vivió los 3 primeros años de su vida. Descendiente de suecos por su padre, y de italianos por su madre,[1] es la mayor de 3 hermanos y desde chica supo que quería ser actriz.
Reconoce al director Miguel Guerberof como su maestro; él apuntaló su formación en el teatro clásico y la dirigió en varias obras de Shakespeare (Cuento de invierno, Para todos los gustos, Todo está bien si termina bien y también en la versión de El Castillo, de Kafka). A los 18 años de edad se mudó un par de meses a Nueva York y a Los Ángeles a tomar clases de danza. Dos años más tarde se presentó en un casting de televisión y fue elegida para participar en Montaña rusa, la tira dedicada a un público adolescente.
El trabajo actoral de Carla Peterson se caracteriza por versatilidad: puede representar roles trágicos o, por lo contrario, a personajes de humor cómico. En Sos mi vida se destacó en su rol de "Constanza", el personaje de contrapunto del protagónico de Natalia Oreiro.[2]
Luego de dicha interpretación alcanzó el rol protagónico de la serie Lalola, donde encarnó a un hombre machista dedicado a la publicidad transferido al cuerpo de una hermosa mujer, teniéndo que afrontar el mundo desde una nueva perspectiva. Esta serie revolucionó las novelas de habla hispana generando un éxito en los países donde fue transmitida e incentivando el lanzamiento de nuevas versiones basadas en la original, por ejemplo en España y Chile.Y luego realizo Los Exitosos Pells junto a Michael Amigorena.

Despedidaaaa (!

2009-07-24T08:57:00.000-07:00

Sebastian Ortega

Hugo Arana

Mike Amigorena (L)

Carla Peterson (L)

Andrea Bonelli

Lucrecia Blanco

2009-06-13T19:13:00.000-07:00

2009-06-13T10:10:00.000-07:00

Loooooooooo amo

hoooy de nuevooo 13/6

eeeeen el ND ATENEOOO

2009-06-12T20:24:00.000-07:00

Ambulaaaaaaancia THE BEST

El exitoso señor Pells, Mike Amigorena y su banda, Ambulancia, dieron un show excelente en Ciudad Cultural Konex, que combinó música y performance teatral. En el repertorio, brilló una versión spinetiana y desopilante del tema “Raquel”, de Los Auténticos Decadentes.

Quizá porque son actores y porque nadie los juzga demasiado como músicos, los seis miembros de Ambulancia, la banda que lidera Mike Amigorena, están en condiciones de tomarse todas las libertades que quieran a la hora de tocar una canción (e incluso personificarse como una azafata de Lufthansa, como bromeó en una entrevista con Terra).
Esa impunidad positiva genera combinaciones muy bien logradas en el repertorio del grupo, como una versión spinetiana y melancólica de “Raquel”, el tema fiestero de Los Auténticos Decadentes; o un cover de Alanis Morrisette enganchado con el famoso “Pump up the jam”, de Technotronic, y con “Prófugos”, de Soda Stereo. Todo en el mismo envase, sin anestesia.
El desenfado es la ley que manda arriba del escenario. Eso queda claro para todos los que se acercan a Ciudad Cultural Konex a ver y escuchar a Ambulancia.
Mike Amigorena (famoso por su protagónico en la serie de tevé “Los exitosos Pells”), Muriel Santa Ana, Mariano Torre, Luciano Bonnano, Julián Vilar y Víctor Malarino están en la otra orilla del supuesto acartonamiento que supone enfrentarse a un auditorio repleto. Cantan, bailan, cambian instrumentos como si fueran tomates y se divierten a lo grande. El hecho de que todos sean actores les confiere el privilegio de convertir la música en banda de sonido de lo que hacen sobre las tablas, aunque las canciones también tienen peso propio.
Algunos temas de Ambulancia, en vivo:
“Trigal”“Raquel”“Earth Angel”
A partir de esa lógica, de aceptar que todo está permitido, los temas son deconstruidos, deformados, adulterados, maniatados y liberados sin complejos. Amigorena juega a ser una mezcla de noble travestido con azafata sexy, gobernanta inglesa y David Bowie en su época de Ziggy Stardust. Con su tono grave, ensambla muy bien las voces con Muriel, la única mujer del grupo, una auténtica revelación en el canto.
En ese clima de “terreno liberado” transcurren las canciones. Al clásico “Trigal”, de Sandro, le sigue un tema insuperablemente ochentoso, “I just wanna use your love tonight”, de The Outfield, en el que los dos guitarristas (Julián Vilar y Luciano Bonanno) se ponen espalda contra espalda como un dúo metalero y Muriel cabalga al mejor estilo de un western clase Z.
En “Raquel”, de los Decadentes, Muriel juega embobada con una rueda para hamsters. Luego llegan canciones de Alanis Morrisette, Technotronic y Soda Stereo, que han sido destripadas y vueltas a armar de pies a cabeza.
Pero uno de los momentos más divertidos de la noche es cuando arrancan con una suerte de cumbia electrónica que termina con el baterista, Mariano Torre, bailando axé bahiano. “Volvé a tu lugar”, lo intima Mike con su vozarrón de pocos amigos, antes de inaugurar una versión cool de “Tainted Love”, el tema que popularizó Marilyn Manson.
Más cerca del final del show, una versión -primero suave, luego explosiva- de “Boys don´t cry”, de The Cure, lleva el repertorio a lo más alto; Víctor toca el teclado con la lengua al mejor estilo Gene Simmons y Mike ensaya su swing usando el micrófono como un palo de golf.
El show cierra con un funk rabioso y una versión rapeada, con flashes flamencos, del tema de Julio Iglesias “Me olvidé de vivir”, en el que Muriel echa mano a las castañuelas mientras Mike y Mariano se trenzan en una batalla de raperos inadaptados. Cuando los integrantes de Ambulancia finalmente saludan al público con la clásica reverencia de los actores, no se sabe demasiado bien si uno ha estado viendo un recital o una obra de teatro. “Ambulancia es un viaje para mirar música”, dicen sus integrantes. En esa ambigüedad está el buen gusto.

2009-06-12T11:39:00.000-07:00

-Cuando uno ve El Niño Argentino piensa dos cosas. Por un lado, “qué buena la actuación del Niño” y por otro lado, “¿quién es?”. Bueno, ¿quién sos?
-Soy un actor de varieté, desde que nací.

-¿Por qué desde que naciste?
-Porque toda la vida compuse. De chico jugaba solo. Tengo hermanas grandes,entonces no me quedaba otra que jugar en mi mundo. Y eso hacía que fuera explorando las capacidades que tenía. Como soy muy curioso, exploraba qué podía llegar a hacer con la voz, con el cuerpo, con la cabeza. Era meramente un juego. Y a medida que fue pasando el tiempo, me di cuenta… me fui viendo actor. No es exactamente que me di cuenta, sino que siempre lo tuve incorporado, desde chiquito. Con eso no te quiero decir que llevo el teatro en el alma. No. Soy una persona cómoda. Fui un pésimo alumno, no me gustaba estudiar. No se me daba por leer, sino que hacía cosas que se me tornaban fáciles, como la creación. Y decidí venirme a Buenos Aires, en 1992, para estudiar teatro, para ser actor. Desde entonces hasta que lo logré, pasaron muchas cosas, muchísimas cosas…

-¿Cuál es tu formación?
-Empecé con Santiago Doria. Estudié con él un año. Después, como soy cómodo, no seguí. Yo pensaba que me iban a golpear la puerta de mi casa… Con el tiempo te das cuenta de que tenés que prepararte. Hay cosas que uno trae y otras que hay que pulir, si no, no sirven de nada. Así que volví a estudiar, en este caso con Alfredo Zemma, en la Escuela de la Asociación Argentina de Actores, en la calle México.
-Yo también pasé por ahí. La Escuela funcionó durante los primeros años de la década del 90, pero inexplicablemente fue cerrada por la dirección, a pesar de su buen funcionamiento. No conozco a nadie que haya estudiado ahí. Es como una escuela fantasma.

¿En qué año estuviste allí?
-En el 94, 95. Estaba buena la escuela. También había circo.

-¿Y qué hacías ahí? ¿Stanislavsky?
-No, no. No estudié nunca a Stanislavsky. La formación ahí era más ecléctica. Después me dormí como dos años. No hice nada… Paralelamente hacía castings para publicidades, algún que otro desfile… Fui modelo… Y a partir del 98 empecé a trabajar. Antes tomé clases con Cristina Moreira: clown, bufón, máscara neutra. Empecé a hacer seminarios y workshops con Alejandro Catalán, Joy Morris. Las últimas clases que tomé fueron unos seminarios de Augusto Fernándes y Fernando Piernas.

-Eso es realmente strasberiano…. Mucha silla… Conociéndote como actor, no te imagino trabajando con esa técnica…
- No creas que me gusta siempre hacer reír. El Niño Argentino mismo, no es solamente una comedia.

-No lo digo por eso, sino por la inmovilidad que propone esa técnica, en la que todo pasa por la cabeza, el pensamiento…
-Sí. Es que si vos siempre hacés lo que te sale, te aburrís. Y no sólo eso, sino que te enviciás. Si yo hago lo que mejor sé hacer, me lavo, no se enriquece mi trabajo. Entonces voy a terrenos adonde me cuesta, en los que realmente te das cuenta que actuar bien es una cosa muy difícil. Te sale de a ratos. Actuar es eso que te sale por momentos.

-Y en televisión eso es más evidente…
-En televisión no sabés qué hacés… Más en una tira diaria, donde el guión, en general, es pobre, es un reciclaje de cosas, de rellenos. No se le da el tiempo ni la calidad de un unitario. Entonces, si no improvisás, te morís, te agotás. Para la televisión tenés que bajarte un programita para no intoxicarte de virus. Tenés que desarrollar inmunidad a muchas cosas. Si no, no podés hacer televisión acá…En teatro es otra cosa.

-¿Qué hiciste en teatro?
-En el ’98, lo primero que hice fue Despertar de primavera, de Frank Wedekind. Y a partir de ahí, no paré de trabajar. Con baches de tres meses, perdiendo tiempo… Después volvía. Me pasé toda una vida perdiendo tiempo. Acá no te estoy contando nada. ¡Si te contara los garrones…! Como era chico, me la bancaba, pero cuando vas sumando años…Aunque la vida es consecuente con lo que vas haciendo. A medida que te vas haciendo grande, vas padeciendo menos. Estás más fuerte, es otra cosa. A los diecinueve todo es nuevo. Podía no comer, dormía en una pensión cerca de Plaza San Martín…

-¿Y después?
-En teatro hice Payasos Imperiales, cuando estudiaba con Cristina Moreira. Después, un absurdo, Verídicamente opaco, sin pena ni gloria, pero estaba bueno el personaje. En el 2002, los sonetos de Shakespeare, con Guido D'Alvo y Vanesa Miller, con la dirección de Mónica Maffia. Después de eso, entré al programa Viva la diferencia, haciendo un personaje. Hacíamos vivos, sketches… un desastre. Después hice La cajita social show, con los Borenstein. Hice Tiempo Final, Ricos y Famosos, muchas cosas…. Gasoleros, Cuatro Amigas… ya no me acuerdo.

-En teatro hacés Shakespeare comprimido en el 2004…
-Antes hago Todos tenemos problemas sexuales, en la Trastienda. Después, teatro semimontado, en el Regina. Y después Shakespeare comprimido. Además formé una banda, Ambulancia, porque también soy cantante. Somos un grupo de actores que simulamos ser una banda. Es un espectáculo muy particular… Tomamos canciones clásicas y les cambiamos el género. Ponemos nuestra música. Y entre tema y tema hay situaciones muy sutiles. En el 2005 no hice teatro, hice televisión: Una familia especial, Sin códigos, La niñera, Casados con hijos, Quién es el jefe… Y después, El niño argentino.

-¿Y cómo llegás a El niño argentino? Se rumorea que a través de un casting.
-Mauricio Kartun hizo una audición. A mí me conocía a través de un video de Shakespeare comprimido y me llamó. Había que estudiarse parte de la obra, en verso. Jamás había hecho verso. Solamente en una audición con Jorge Lavelli, para La hija del aire, de Calderón de la Barca. Había que representar una parte leída y otra actuada. Nunca me imaginé que iba a quedar. No me mataba la idea… Cuando me mata algo, me pongo más nervioso… Lo hice y Kartun me lo confirmó a la semana. Fue una sorpresa. Yo me había olvidado.

-¿Ensayaron mucho?
-Siete meses. Desde noviembre de 2005. Estrenamos en julio de este año.

-¿Cómo construiste el personaje? Porque además de la dificultad del texto, es notable cómo aprovechás todo lo que le es periférico. En un momento el Niño lo dice: todo ese “entrenamiento en lo inútil”… ¿Llegaste a esa concepción del personaje por una facilidad propia o porque Kartun te lo propuso?
-Eso es creación colectiva. Todo lo que viste es creación de ambos. Algunas cosas salieron a partir de algo que él pedía, otras a partir de algo que yo proponía y él me decía “¡eso hacélo!”. Tirás quince y quedan dos. Kartun es una persona muy abierta, muy abierta. No te coarta…

-No defiende el texto a rajatablas…
-Sí que lo defiende, pero es abierto… Siempre y cuando acompañes al texto, acepta las propuestas. Tiene mucho sentido común.

Durante muchos años, la actuación culta era la capacidad del “buen decir”. Paralelamente, la actuación popular se apoyaba en la imitación de acentos extranjeros para producir comicidad. Con el ingreso de las técnicas modernas de actuación, basadas en la vivencia y luego relevadas por una preeminencia del cuerpo, el manejo de la palabra quedó considerablemente relegado. Eso se padece aun hoy, no sólo cuando no se entiende o no se escucha lo que los actores dicen, sino cuando no se aprovechan las posibilidades expresivas, plásticas y musicales de la voz y la palabra. Por ejemplo, en la puesta que mencionabas anteriormente, La hija del aire, se evidenciaba notoriamente la diferencia existente entre los actores españoles y los argentinos, siempre en detrimento de estos últimos. El tratamiento del verso en El Niño Argentino consigue recuperar esta pericia en el manejo de la palabra que parecía perdida. Vos contás que nunca trabajaste con verso. Sin embargo, en el espectáculo lo dicen de una manera tan natural, que el espectador entra, se olvida de que la obra está escrita de esa manera…

-Es que se te convierte en prosa, a fuerza de repetición. Nosotros, al principio, lo leíamos muy pausado. Pero es mucho más rápido. Tuvimos que romper con la cadencia, la musicalidad del verso decadentista, al que nosotros conocemos por el género gauchesco, las payadas. Antes había hasta radioteatro en verso. Primero tuvimos que estudiar todo ese texto de memoria y después, todo es práctica. La misma vida es práctica.

-¿Trabajaron directamente con el texto, no improvisaron?
-No. Improvisábamos acciones, pero con el texto.

-La obra recurre a géneros teatrales del pasado argentino. ¿Se documentaron?
-Mauricio es un tipo muy culto. No conozco un investigador tan riguroso. De ahí esa terminología, esos acontecimientos, conocidos como si fuesen actuales. El tipo indaga, investiga. Y así uno aprende, todo el tiempo. El tipo caía con fotos: “mirá, acá está el Niño, acá está el Muchacho. Ese sería el barco y ese sería el Oso Carolina”. Yo soy un ignorante. Soy una persona que no leo. Mis conocimientos son intuitivos. Me gusta hacer muchísimas cosas, pero me considero un ignorante. Entonces no hacía otra cosa que aprender. Mauricio debe haber aprendido conmigo de alguna manera algo, seguro… Pero yo me la pasé aprendiendo.

-Creo que El Niño Argentino es la mejor obra de este año, en tanto es una totalidad, donde lo formal y lo semántico no se excluyen, donde todos los elementos descuellan.
-Es una obra muy completa. Una gran comunión. En la vida tenés momentos como éstos, que no son muy frecuentes. Podés hacer obras copadas, llevarte bien. Pero en este caso, hay una gran comunión, donde justo para cada cosa está lo mejor, donde todo está en el momento más apropiado. No sé si “mejor” es la palabra que lo describe con más exactitud, pero es oportuna. No sé si somos los mejores todos, pero hay una poesía en todo. En la iluminación, la escenografía, los objetos y las relaciones de esas cuatro personas. Sería bueno que la obra continuara, que fuera a festivales. Me parece que es una pieza en la que recién estamos en el melón con jamón.

-Trata temas muy nuestros, que ahora no se valorizan, que están como borrados en nuestro teatro...
-Es característico en Mauricio hablar de la Argentina, de todo lo que esté vinculado, no a lo clásico, sino a lo popular. El es un investigador nacional. Habla de la Argentina, de lo rústico.

-¿Y no pensás que eso la convierte en una obra demasiado local?
-Es localista. Pero no deja de ser un entretenimiento. Algo siempre se entiende, aunque sea por dónde va la cosa. Es como si viniera acá un teatro japonés. Se te van a escapar un montón de cosas, pero no deja de ser un intercambio cultural, y está bueno

-No sé si incluso la gente de acá la entendió completamente.
-Sin ir más lejos, yo la entendí a medida que la fui haciendo. Ésta es una obra que habla del pasado. Quizá las personas más grandes van a aprovechar las sutilezas mucho más que nosotros. Porque hay terminología y marcas de otra época. Yo no conocía las costumbres, el trato de la aristocracia hacia su prole, que la plata salía del escritorio, que no estaba bien visto trabajar. Y mucha gente más joven no lo sabe, tampoco, a menos que sea lectora, que conozca la historia argentina.

-La historia del teatro también...
-Claro... El vodevil, la comedia, el teatro de balneario, todo lo que era el varieté... Eso que justifica todo lo que el Niño hace. Bueno, yo creo que siempre hay algo que no se entiende. Siempre. Hay algo que quizá ralenta el ritmo de la obra, porque es muy progresivo lo que se cuenta. El Niño Argentino era una obra mucho más larga. Pero muchísimo más larga.

-A mí me encanta la obra y la disfruto, pero mucha gente objeta la duración.
-Bueno, imaginate que iba a durar dos horas y cuarto, dos horas veinte. De todo el material, no sabés lo que Mauricio, con todo el dolor, sacó. ¡No sabés lo que yo hacía con El Niño...! El ascenso del Peón y la decadencia del Niño eran más progresivos, más paulatinos Se mencionaba mucho más la historia argentina. Había más perversión. La pelea, por ejemplo, duraba mucho más. Una lástima.

-¿Y el recurso a la vulgaridad, otra cosa que algunos reprochan?
-Eso es ignorancia... No se puede negar la calidad de un texto que está trabajado así... Lo interesante es que la vulgaridad esta asociada al conocimiento, al poder. Porque el Peón es naturaleza, es tierra, no conoce la traición, tiene valores, no sabe como ser vulgar.

-¿Cómo te llevás con el hecho de ingresar al teatro oficial y que gente que no te conocía, te conozca?
-Cero. Me gusta que mi trabajo sea reconocido y que me conozca más gente. Me gusta. Y lo que hago es para que lo conozca la gente y lo disfrute. Pero también es una consecuencia. Es una consecuencia de mucho tiempo de trabajo. Todo ha sido muy paulatino en mi carrera. Es solamente una consecuencia el hecho de que yo trabaje en el Teatro San Martín, un lugar al que fui a audicionar y a dejar material no sé cuantas veces y nunca me llamaron. Está bueno, está bueno, pero no me jacto de eso.

-¿Y con el reconocimiento de la crítica?
-Me enorgullece y me encanta. Pero no me duermo. Hay más todavía. Los éxitos hay que disfrutarlos sólo mediante la vida útil que tienen. Si te quedás en eso, se les va el brillo.

2009-06-11T13:16:00.000-07:00

Amigorena pasará dos meses en Europa y un año en "Ambulancia": “dejo la TV porque me tiene bastante cansado"

Luego de un año de intenso trabajo como Martín Pells en "Los exitosos Pells" (Telefe), y a horas de culminar con sus grabaciones con Endemol, Mike Amigorena no piensa en televisión. “Estoy agotadísimo así que lo único que tengo en mente es irme a viajar por Europa, divertirme”

Mike también aseguró que cuando regrese al país, a fines de agosto, o principios de septiembre, a pesar de las múltiples propuestas laborales, su energía estará puesta en una sola cosa: su Ambulancia". “Quiero aprovechar el buen momento de la banda, seguir rockeando y alejarme un poco de la televisión que me tiene bastante cansado”, aseguró.
"Ambulancia" interpreta canciones clásicas del pop y el rock con un estilo musical libre de prejuicios. En la banda Mike se pone en personaje y canta como Sting, como Julio Iglesias, como Robert Smith y también en su propio estilo personal.
"Ambulancia" está compuesta por otros cinco actores que van creando a largo del show un clima que transporta al baile, Muriel Santa Ana (34), Julián Vilar (32), Víctor Malagrino (34), Luciano Bonanno (33) y Mariano Torre (31), todos dirigidos por Sergio D’Angelo (49).
Mariano Torre, al ser protagonista de “Casi Angeles” (Telefe) y estar contratado por “RGB Entertainment” y “Cris Morena Group”, no puede utilizar su imagen en cuestiones relacionadas a la banda ya que tiene vendida su exclusividad. Sin embargo, no se desvinculó del grupo del que también fue fundador en 2003.
Si bien están tocando desde ese entonces, fue este año con el éxito de “Los exitosos Pells” que la banda liderada por el actor elegido por Francis Ford Coppola que despegó en popularidad. Su actuación más importante fue el 25 de mayo pasado en la celebración del Bicentenario de la ciudad en el Obelisco. La banda también agotó localidades en el teatro ND Ateneo el mes pasado

2009-06-11T06:52:00.000-07:00

MI FORMACIÓN COMO ACTOR FUE LA VIDA

Remera blanca, pantalón cuadrille y las infaltables Toper, se sienta de una forma despreocupada para comenzar esta entrevista. Es parte de su personalidad.El niño mimado nacido en Mendoza más exactamente en el departamento de Maipú y adoptado por la Capital Federal, hizo un largo recorrido hasta llegar a tocar la cima en el campo profesional, pero Mike asegura no tener techo ni conformarse con los logros obtenidos.

Dice ser actor porque no cuesta y se define a si mismo como una persona cómoda a la que le gusta la buena vida y encontró en la actuación la mejor manera de ganarse el pan.

De Mendoza a Buenos Aires

.¿Qué extraña de Mendoza?Extraño el lugar, mi gente, mi familia. Pero todo con lo que conviví me lo traje. Siento que Mendoza es mi lugar, pero lo imprescindible lo llevo conmigo.

¿Cómo surgió este deseo de ser actor?Soy actor porque no me cuesta. Siempre me fue mal en el estudio y por eso decidí seguir actuación. Es una cuestión de comodidad, no me mato por actuar. Sí, soy conciente que es lo que me da de comer.

Mike, cuenta que paradójicamente vivió actuando.

“Era el más chico de una serie de hermanas, no me quedaba otra que jugar solo.Actuaba para divertirme, trataba de no ser yo, imitaba las voces de los personajes de los dibujitos animados, cantaba, jugaba mucho con la imaginación.”En 1992 viaja a Capital Federal para probar suerte. Los primeros años fueron duros, se la rebuscaba como podía pero fue su convicción por llegar a su objetivo lo que hizo que Amigorena, siguiera intentando ser actor.Ocho años después, finalmente logra conseguir su primer trabajo. Él asegura que lo hizo “mal” sin embargo, jamás dejo de intentarlo, estaba seguro que iba a vivir de la actuación.

Mike confiesa, que el actor es la vida misma, un buen actor se construye con los años, ya que trabaja del backup, si toca representar una perdida, automáticamente va a buscar ese sentimiento de experiencias ya vividas, si no están es muy difícil de actuar.“mi formación actoral fue mi propia vida.”

¿En que ámbito se siente más cómodo, en la televisión o en el teatro?Me siento más cómodo trabajando en teatro, el teatro te espera, la relación del actor y el teatro es como una pareja, se va construyendo a través del entendimiento y la espera.A la hora de componer un personaje, el teatro es el espacio que te permite pulirlo, te da más tiempo para comprender lo que decís y transmitirlo desde otro ámbito.

¿Y la televisión?

La televisión es lo menos, no hace falta ser artista, es tan sólo un negocio, tenes que ir y hacer, sino no sos efectivo. No discuto que la TV no sea arte, pero no transmite lo mismo que el teatro.La manera en la que se trabaja en TV es un desastre, es confuso lo que se quiere comunicar, la legitimidad de tu trabajo te la termina dando el público.Para lograr un espacio en el medio, si es que tenes la suerte de obtener un bolo de 30 minutos por lo menos, hay que tener en claro que es necesario salir a matar al protagonista para que digan, bueno, este tiene que tener un papel el día de mañana.

El niño argentino y la consagración

Un día como otros, el teléfono de Mike Amigorena suena, del otro lado Mauricio Kartun, lo convoca para audicionar, tenía una obra entre manos, El niño argentino.Mike pensó: “esta bueno, trabajar con este tipo y en el San Martín”.Finalmente, fue seleccionado para representar el papel del niño, y su compañero seria nada más y nada menos que Osqui Guzmán. Cuando le preguntan sobre él, Amigorena responde: “Osqui es un tipo que siempre cae parado, le des lo que le des lo sabe hacer bien.”Finalmente, Kartun, los reunió a ambos para leer la obra, sin saber que a partir de ese momento comenzaba a tejerse este gran éxito.

“El niño argentino es una gran comunión que no te pasa seguido. Te puede suceder como mucho, tres veces en toda la vida. Que todo se conjugue para que brille, es maravilloso..Esta obra llega para coronar etapa de mi vida, lo siento como un premio al esfuerzo que llevo hasta ahora, creo que es una consecuencia de lo vivido.” Confesó Mike

A pesar de ello, el actor asegura tener en claro que todavía no esta hecho.

Convocatoria Hollywodense

¿Cómo fue que Francis Ford Coppola te convoca para realizar el casting de su nueva película?En una de las funciones de El niño argentino, antes de salir a escena me avisan que esta Coppola en la sala, fue algo tan abstracto para mi, no pensé en ningún momento en cambiar el proceso creativo, sólo actué igual que siempre.Al finalizar la obra, nos saludo, mi ingles es pésimo, apenas llegue a interactuar con él, recuerdo que sacamos unas fotos y se fue.Mi vida siguió normal, hasta me había olvidado de la situación.A las dos semanas, me llama su asistente para que nos juntemos a comer.Ese día Paola Krum, otra de las actrices seleccionadas, estaba a mi lado, y en medio del restaurante, con toda la gente gritando, Coppola nos pidió que hiciéramos una improvisación en base al niño argentino.

No creí que hubiera salido bien, pero a fines de septiembre, me vuelve a llamar su asistente para invitarme al estreno de la ultima película de Coppola “Juventud sin Juventud”, que todavía no se había estrenado en Estados Unidos y lo haría en Argentina con un grupo selecto de amigos, no lo podía creer, fui con mi mamá que estaba de visita en Buenos Aires y después de ver el film, terminamos almorzando junto a él y sus amigos, fue algo extraordinario e irrisorio.

Más allá de todo, Mike asegura que él no se planifica, sabe que esta oportunidad le puede cambiar la vida, pero todo es circunstancial.

Su pasión, la música.

Más allá de sus sueños de actor, Amigorena, adora cantar, y no se priva de ello, forma parte de una banda llamada Ambulancia, que esta bajo la dirección de Sergio D´angelo, y compuesta por seis actores más.En marzo comenzaron a tocar en Clásica y Moderna a modo de prueba, y sin imaginárselo, comenzó a expandirse y gustar.

“Cantar me rompe la cabeza, podría dejar de actuar, pero de cantar jamás.”

Sin duda alguna Mike Amigorena, esta viviendo un sueño despierto, paso de ser actor “por casualidad” a convertirse en el elegido de Copolla, hoy se toma la vida con tranquilidad, y espera que esta vocación de ser actor lo lleve siempre por nuevos rumbos.

FICHA ACTORAL

Cursó estudios de actuación con Santiago Doria y Alfredo Zemma (Escuela de la Asociación Argentina de Actores), de clown, bufón y máscara neutra con Cristina Moreira y realizó seminarios con Alejandro Catalán, Joy Morris, Augusto Fernández y Fernando Piernas. Algunos de sus trabajos en teatro fueron Despertar de primavera de Frank Wedekind, en el Teatro IFT (dirección Daniel Crisafi, 1998), Payasos Imperiales, en el Margarita Xirgu (dirección Cristina Moreira, 1999), Verídicamente opaco en el Teatro Bajo Corrientes (dirección Federico Godfrid y Juan Sasiaín, 2000), Los sonetos de Shakespeare, en el BAC (dirección de Mónica Maffia, 2002), El testigo ,en el teatro Avenida(dirección B. Peralta,2002),Todos tenemos problemas sexuales, en la Trastienda (dirección Lía Jelín, 2002/2003), Shakespeare Comprimido, por el que obtuvo el Premio ACE a la Revelación (dirección Lía Jelín, 2004), El Niño Argentino, en el Teatro Municipal General San Martín (dirección Mauricio Kartun, 2006).Obteniendo los siguientes premios: Clarín(Revelación 2006),Teatro XXI(Mejor Actor 2006)Teatro del Mundo(Mejor Actor 2006).En televisión participó, entre otros, de los ciclos Tiempo Final, Ricos y Famosos, Gasoleros, Cuatro Amigas, La cajita social show, Viva la diferencia. Revelde way. Una familia especial, Sin código, La niñera, Casados con hijos, Malandras, Quién es el jefe, Dr. Miniatura. Sos mi vida. El Capo. Flash Informativo SonyEn cine, realizó los siguientes films: Yo soy sola (Tatiana Mereñuk, 2006), Un peso un dólar (Gabriel Condron, 2006), Tus ojos brillaban (Silvio Fishbein, 2003), Camanfildenois (Francisco Nocito, 2002), Vida en Marte (Nestor Frenkel, 2001), Pescado crudo (Milagros Roque Pitt y Alejandro Montiel, 2000).

2009-06-10T15:49:00.000-07:00

Sos el protagonista y estás ocupando el lugar de galán, ¿cómo te sienta esa faceta?–Muy bien, porque no tuve que forzar nada para hacer de galán. No me considero un galán clásico, pero me divierte mucho hacer mi galán.
–Cuando te contaron del proyecto, ¿te imaginaste que iba a ser este éxito de hoy?–Uno siempre quiere hacer un éxito, de manera que cuando te toca, lo único que tenés que hacer es disfrutarlo después de todo ese tiempo, de toda una vida dedicada a este oficio. Cuando el éxito viene, se agradece y disfruta.
–Cuando se anunció a Mike Amigorena como el protagonista de una novela en el horario central de Telefe, más de uno se preguntó, ¿quién es?–Lo que siento es que tengo mucho para dar. Y si lo que hago entretiene, es una felicidad enorme para mí.
–Hace muchos años que te dedicás a la actuación, ¿considerás que el protagónico te llegó un poco tarde?–No, no, no. Es consecuente. El protagónico no es moco de pavo. Si no me llegó antes es porque no tenía la madurez para sostenerlo.
–¿Te imaginabas en Maipú, en tu Mendoza natal, que hoy ibas a estar rodeado de periodistas queriéndote hacer notas?–Siempre te lo imaginás y soñás con eso. Hice el trabajo de toda una vida dedicada a esto. Aun en Maipú me ilusionaba con llegar acá. Soy el más chico de mis hermanas, y siendo varón, no me quedaba otra que jugar solo. Vivía entre árboles, hablando con gente, era un héroe que tenía una misión e iba a rescatar a alguien o les ponía voces a los soldaditos. Y acá en la novela soy también el que viene a salvar a todos. Por eso creo que todo tiene que ver con uno. Nunca te pasa nada que no tiene que ver con vos.

–Alguna vez declaraste que mientras trabajabas, en lo único en que pensabas es en cómo ibas a distraerte después del trabajo, ¿es así?–No es nada nuevo trabajar, porque hay que sobrevivir. Trabajo, soy muy responsable en lo que hago, de manera de cuando no trabajo, me gusta no tener presión alguna. No hago nada que no quiera. Me gusta estar a la intemperie con la cabeza.
–¿Es cierto que cuando te convocaron no te dijeron que era para el protagónico?–No es tan así. Sebastián Ortega, el productor, me dijo que tenía ganas de trabajar conmigo y me comentó una serie de personajes, a lo que le dije automáticamente que yo iba a ser Martín Pells, y así fue. Yo me definí. Este es el mayor desafío que tuve como actor.
–Tenés escenas graciosas, pero jugadas, con Diego Ramos, que hace de gay...–Es interesante trabajar con Diego porque se ha creado entre nosotros muy buena química. La convivencia entre dos humanos, ya sea hombre o mujer, tiene que ser tolerante a la aceptación y al desapego a la misma vez.
–Pero es transgresor que en la tele se hable de la relación entre dos hombres…–El personaje se las rebusca para no herir al otro. Y, a la vez, se pone en el lugar del otro, algo que tanto nos cuesta.
–¿Te hiciste amigo de Diego Ramos?–La palabra amigo se forja con el tiempo. Somos muy buenos compañeros todos. Después se verá lo que pasa.

Contanos un poco de tu vida. ¿Estás sólo?–No, tengo muchos primos acá. Mis padres están en Mendoza, pero suelen venir. Hace quince años que vivo acá, ya estoy acostumbrado. Con mis padres hablo seguido, pero los veo de vez en cuando.
–Igual, desde ahora tu vida va a cambiar bastante...–No voy a dejar el barrio. Sólo voy a disfrutar de todo lo que me está pasando, pero sin alejarme de lo que soy. No me arrepiento de nada de lo que hice.
–De tus gustos y de tu vida privada se sabe poco. Pero empecemos por los gustos. ¿Te preocupa tu aspecto físico?–Me cuido y soy salvaje por momentos. Desde muy chiquito trato de respetar mi estilo en las prendas que me pongo.
–¿Y estás en pareja?–No tengo una vida alocada. Tengo muy buenos amigos y, por otro lado, tengo amigas. (Sonríe)
–¿Pero tenés novia?–No, no, no. No tengo tiempo ni ganas. Gran parte de lo que soy se lo debo a mis ex parejas. He tenido mujeres formadoras como persona, por suerte. He tenido pocas mujeres, pero me han encaminado.
–¿Con ninguna llegaste a convivir?–No.
–¿Sos difícil para eso?–Sí. Dependo de la libertad. Yo me muevo y divierto en libertad, y eso es egoísta, por momentos. Ahora no es momento de tener compromisos de ninguna índole.

2009-06-09T11:58:00.000-07:00

SOS HERMOSO, SOS UNICO

2009-06-08T17:35:00.000-07:00

“Tenemos una gran impunidad”
La integran actores y se mueven entre la parodia, la psicodelia y el juego teatral. El hit es una versión de “Vení Raquel”.
Muriel Santa Ana, única mujer de la agrupación, define los comienzos de la banda como “esotéricos”. Es que fue la visión de una gitana la que le dio origen al nombre. Cuenta la leyenda doméstica que Victor Malagrino se cruzó con una mujer que le leyó las líneas de la mano y divisó a los gritos una ambulancia. Así, “para exorcizar el maleficio”, él, más Mike Amigorena, Luciano Bonanno, Julián Vilar y Sergio D’ Angelo (todos actores) adoptaron la palabra y salieron a deambular con el experimento. “Una ambulancia nunca se detiene y eso pasa con nosotros”, definen.
Se dijo de ellos que parodian a grupos de rock, que se mueven incesantemente en un juego psicodélico y que la provocación del Señor Pells (Amigorena, voz del grupo) nace ya desde el vestuario, con pollera incluida y cara pintada. Pero los protagonistas están en desacuerdo con aquellas interpretaciones: “No parodiamos, deformamos versiones, transformamos, hacemos tergi-versiones”, coinciden y se largan a una entrevista tan anárquica como festiva en casa de Santa Ana (ex Lalola).
¿A qué suenan? A nada parecido. Pueden llegar a interpretar Vení Raquel (de Los auténticos decadentes) en una versión tan sutil, setentosa y romántica que la vuelve irreconocible. O Me olvidé de vivir, de Julio Iglesias, entre rap y flamenco. O reversionar con imaginación a The cure y Sandro. “Cualquier música se ajusta”, explica Amigorena distendido, un día que no graba Los exitosos Pells (Telefé). “Somos el DVD que lee todo”, bromea Bonanno antes de meterse a la cama extra large de Muriel para la producción de fotos.
Tienen la particularidad de ser dirigidos en escena (por D’Angelo). ¿Quién haría entonces un comentario más apropiado de sus shows? ¿Un crítico teatral o uno de música?
Mike: Uno de teatro. ¿Cómo catalogaría algo así el crítico de música? ¿Cómo catalogaría a alguien que no es músico? Cuando se encuentra con Ambulancia hay gran desprolijidad armónica que el crítico de teatro lo puede plasmar a la puesta en escena. Acá hay sonido mal ejecutado. Tenemos una gran impunidad.
Vilar: Hacemos una obra de teatro donde lo que se ve es a una banda de rock. Somos personajes. Jugamos a ser estrellas de rock. Es una obra teatral atravesada por música y sensaciones.
D’ Angelo: Ellos están poseídos.
Santa Ana: Ambulancia es un estado de ánimo de dos horas.
Con estas aclaraciones, ¿alguno entonces no sabe tocar y actúa, juega a tocar algún instrumento?
Bonanno: Si, y lo que no se sabe se aprende.
Mike: Cada uno está haciendo algo que no sabe. Es como lúdico. Desde chico amo la música. Empezamos por necesidad, sin planificar ni buscar nada y notamos que dentro del desastre, nos divertíamos y sonaba bien. Es el súmmum del juego.
¿Qué es lo más disparatado que pudieron reversionar?
Vilar: Los Wawancó, Domenico Modugno, el Paz Martínez.
Mike: Vení Raquel fue el distintivo. Nos representa. Nunca más pudimos hacer algo así.
Bonanno: Es como el trabajo de un actor que toma un texto clásico y lo transforma en otra cosa.
Con la ida temporal de Mariano Torres (hoy actor de Casi ángeles) e intercambio constante de roles (suenan desde teclados, baterías, guitarras a panderetas, flauta, kalimba y castañuelas), planean un primer disco y hoy se presentan en el ND Ateneo (ver Información) con una premisa: “Priorizamos la fiesta”.

2009-06-08T10:21:00.000-07:00

Sos MUUY LINDO

La palabra “ambigüedad” no sólo comparte las tres primeras letras de “Ambulancia”, sino que es el término que más describe a este grupo al querer definirlo. Sus integrantes esbozan otros intentos: “Es un viaje para mirar música, la unión de siete cabezas que hacen una sola. Es un largo y placentero estado de ánimo en constante movimiento que no se detiene, una calesita musical con imágenes, música, teatro”. Lo que se conoce mediáticamente es que “Ambulancia” es el proyecto artístico de Mike Amigorena (37), el talentoso intérprete de “Los exitosos Pell$”, una aventura que comenzó siendo un juego entre el excéntrico actor nacido en Mendoza y sus amigos, Muriel Santa Ana (34), Julián Vilar (32), Víctor Malagrino (34), Luciano Bonanno (33) y Mariano Torre (31), todos dirigidos por Sergio D’Angelo (49). “Al principio, tenían la actitud del actor, tomaban una guitarra y pensaban que la iban a tocar como Jimmy Page. En el cumpleaños de un amigo vi la impunidad que tenían estos chicos y les propuse hacer algo” -explica D’Angelo a CARAS-. El caso de Mariano Torre es particular, ya que, por ser el protagonista de “Casi Angeles” (el galán que enamora en la ficción al personaje de Emilia Attias) y estar contratado por “RGB Entertainment” y “Cris Morena Group”, tiene exclusividad, por eso su imagen no puede ser utilizada en ninguna otra cosa que no sea el programa de TV. Pero Mariano sigue colaborando en la trastienda de “Ambulancia”, sin desvincularse del grupo del que también fue fundador en 2003.
Todo comenzó cuando estos actores estaban desocupados, se juntaron en una habitación a jugar a ser grandes estrellas de rock, y así empezó a mezclarse la actuación con la música.“Luciano Bonanno en su casa tiene muchos instrumentos y comenzamos a trabajar partituras bajadas de Internet. Como no somos músicos, había que hacer algo para que eso sonara como si realmente lo fuéramos. ‘Ambulancia’ es un proyecto que sigo haciendo porque no quiero abandonar el ‘barro’, que es lo que me nutre -confiesa Amigorena, antes de realizar un nuevo intento de definición-. ‘Ambulancia’ es un viaje para mirar música. Es una fusión entre el teatro y la música”, completa Mike.
Pero, ¿cuál es la reacción más frecuente del público frente a una propuesta tan creativa? “La gente que viene a un show de ‘Ambulancia’ no puede definir lo que ve. Lo que le pasa al público es lo que nosotros pretendemos. Las bases de los temas provienen de canciones que todos conocen, por ejemplo, aquella canción de Julio Iglesias, ‘Me olvidé de vivir’, pero cambiada de género y dentro de una situación delirante”, dice Sergio D’Angelo, el director del espectáculo que empieza a deslizarse del under hacia un mercado más amplio, a partir del éxito televisivo de Mike Amigorena, el “frontman” de la banda. Ahora, “Ambulancia” agregará dos nuevas funciones en el “ND Ateneo”, los días 12 y 13 de junio. Además, están por producir un DVD, para que sus fans disfruten de su show musical y visual. “Me fascina que mucha gente quiera venir a encontrarse con Martín Pell$ arriba del escenario de ‘Ambulancia’ y se encuentre con otra cosa completamente distinta. La mayoría sale encantada de ver el espectáculo. Yo siempre voy detrás de desafíos, si no me aburro y siento menos pasión -explica Amigorena, quien a mediados de junio terminará de grabar “Los exitosos Pell$”-. Es una gran intriga para mí cómo será mi vida después de Pell$. Voy a empezar a preparar un unipersonal para el teatro, una obra de un escritor francés que se llama Jean-Marie Koltès. Tengo muchas ganas de hacerlo”, acotó Mike.
La única mujer que integra “Ambulancia” es Muriel Santa Ana, hija del prestigioso actor Walter Santa Ana (la actriz en TV integró el elenco de “Lalola”, trabajo por el que tuvo una nominación a un Martín Fierro, además de participar en “Los exitosos Pell$”). “Lo conocí a Mike en una tira que hacíamos en 2005, para Pol-ka, que se llamaba: ‘Una familia especial’, donde hacíamos de hermanos marcianos. Nos hicimos amigos y me propuso sumarme a ‘Ambulancia’. Al ser actores, y haber pasado casi todos por programas de televisión, algunos con más éxito y otros menos, comprendemos el fenómeno de la repercusión mediática. El proyecto ‘Ambulancia’ es anterior al fenómeno ‘Pell$’, aunque no se puede negar que el trabajo de Mike en TV ayuda a la difusión” -dice Muriel-. Por su parte, Julián Vilar, que trabajó en las tiras televisivas “Resistiré” y “Montecristo”, asegura que se eligió el nombre “Ambulancia” porque “es etéreo, no tiene nada que ver con un grupo de rock ni alude a una compañía teatral, no se puede encasillar con nada”. A su lado, Víctor Malagrino, aporta su punto de vista. “El nombre no se lo pusimos por lo que, literalmente, representa y eso es precisamente lo mismo que el grupo hace con las canciones clásicas, que las terminamos presentando con otra forma”, asegura. Pero a la hora de declarar la pasión que despierta ser parte de “Ambulancia”, Luciano Bonanno (trabajó en “Por Amor a Vos”, junto a Claribel Medina y Miguel Angel Rodríguez), es muy explícito.“Yo rechacé trabajos en teatro por hacer ‘Ambulancia’, porque lo que siento arriba del escenario nunca lo experimenté con otros espectáculos. ‘Ambulancia’ es un proyecto de vida”, concluye Luciano, mientras Mike Amigorena y el resto de los integrantes asienten con complicidad.

2009-06-07T17:30:00.000-07:00

La cara de torta mas linda
Festejando su cumple en el Teatro,cuando Mariano le encajo un tortaso

Ambulancia - Me olvidé de vivir

2009-06-07T11:31:00.000-07:00

Ambulancia version azul :

De tanto correr por la vida sin freno
Me olvidé que la vida se vive un momento
De tanto querer ser en todo el primero
Me olvidé de vivir los detalles pequeños.

De tanto jugar con los sentimientos
Viviendo de aplausos envueltos en sueños
De tanto gritar mis canciones al viento
Ya no soy como ayer, ya no se lo que siento

Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir

De tanto cantarle al amor y la vida
Me quede sin amor una noche de un día
De tanto jugar con quien yo más quería
Perdí sin querer lo mejor que tenía.

De tanto ocultar la verdad con mentiras
Me engañé sin saber que era yo quien perdía
De tanto esperar, yo que nunca ofrecía
Hoy me toca llorar, yo que siempre reía.

Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir

De tanto correr por ganar tiempo al tiempo
Queriendo robarle a mis noches el sueño
De tanto fracasos, de tantos intentos
Por querer descubrir cada día algo nuevo.

De tanto jugar con los sentimientos
Viviendo de aplausos envueltos en sueños
De tanto gritar mis canciones al viento
Ya no soy como ayer, ya no se lo que siento.

Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir

Produccion Revista BRANDO

2009-06-06T23:12:00.000-07:00

Mike Amigorena

Actor, músico, romántico y misterioso... Muchos en uno. El señor Pells es muchos hombres en uno en su vida real. Otra cosa: ¡Está soltero!

El chico sexy de Maipú (Mendoza) confiesa que se guía por la intuición y "hasta ahora, en las cosas fundamentales, no me fue mal". Se reconoce muy enamoradizo "tengo gusto por cada una de las mujeres, me deleitan". ¿Sus sueños? "Viajar, tener un campo, criar animales, muchas cosas".

5 Preguntas a Mike Amigorena:

El actor responde con la seducción que lo envuelve, nuestro cuestionario atrevido. Advertencia: Para leerlo, elegí un lugar relajado, no tiene desperdicios.

1- ¿Con cuál de tus dos personajes en "Los exitosos Pells" te sentís más identificado?
Tengo características de los dos... Por un lado, la comprensión y la ternura de Gonzalo y por otro el individualismo de Martín. En realidad, todos tenemos subpersonalidades; uno se activa o se aquieta con la otra, y eso hace que no seas un queso.

2-¿...Un queso?
Claro...Martín es obsesivo y ambicioso, y eso, tarde o temprano te lleva a quedarte solo. Además ¡ A mi me gustan las mujeres! A Martín Pells no...

3-Si, que suerte...¿Y qué es lo primero que mirás en una mujer?
Me encantan los pies; a veces me pueden erotizar más que los pechos. Para mí las lolas tienen más que nada energía, pero depende el cuerpo.

4- ¿Y en invierno, que todas andamos con botas, cómo haces?
Es que por eso me resultan erotizantes, porque no es común ver un pie que te guste, que te atrape y que te diga mucho de esa persona. Y a otro nivel, me seduce de una mujer la discreción, la inteligencia...

5-Si hablamos con una ex novia de Mike ¿Que nos diría?
Que soy impredecible!.

AMBULANCIA

2009-06-06T21:15:00.000-07:00

Michael Amigorena
Nació en Maipú, Mendoza, el 30 de mayo de 1972, de ascendencia italiana por parte materna y vasca por parte paterna, tiene dos hermanas mayores: Graciela y Lilet. Fue un niño problemático, repitió tres veces cuarto año de la escuela secundaria y fue expulsado de varios colegios.
En el año 1992, a los 19 años y en búsqueda de un futuro como actor, se estableció en una casa de inquilinato de Buenos Aires y para mantenerse comenzó a realizar diversos trabajos, entre ellos repartidor de pizzas, telemarketer, cadete, promotor y modelo.
Estudió teatro con Santiago Doria pero abandonó una vez culminado el primer año. A mediados de los ‘90 recomenzó sus estudios, esta vez con Alfredo Zemma en la escuela de la Asociación Argentina de Actores y posteriormente tomó clases de clown, bufón y máscara neutra con Cristina Moreira. En el año 1998 realiza su primer trabajo como actor en la obra Despertar de primavera, de Frank Wedekind.
Dice que siempre le gustó actuar, desde que era niño le ponía voces a los muñecos o imitaba a personajes. Reconoce que nunca le gustó estudiar, pero dice que de haberlo hecho habría sido médico forense porque le fascina la anatomía. Tiene una banda, llamada "Ambulancia" junto a Victor Malagrino, Luciano Bonnano, Muriel Santa Ana, Mariano Torre, Julián Vilar y el productor Segio D'angelo. Hacen covers y también temas propios, Mike canta vestido de mujer. Se presentan los viernes a la medianoche en Velma Café. Fue elegido por el director Francis Ford Coppola para grabar "Tetro" una película realizada en Argentina con muchos actores argentinos como Leticia Brédice y Sofía Gala, entre otros.

Sergio D'Angelo
Actor y director. Dirigió la reconocida obra “Adentro” (espectáculo protagonizado por Gabriel Goity) la cual recibió tres premios “Estrella de Mar” (como Mejores actores protagónicos y Mejor Comedia, 2003-2004) y una nominación para el Premio Clarín como Mejor Espectáculo Off; puso en escena cerca de veinte obras, entre las que se cuentan “Kabaret Líquido” con Katja Alemann en el Maipo Club, “Los Prójimos” de C. Gorostiza – Centro Cultural Recoleta y Auditorio del Pilar, tambien en en CCR "Pronto Volverán los Buenos Tiempos" (actualmente en cartel) Año 2000 y 2001-“Mis seres queridos” – Fundación Banco Patricios , C. C. Rojas , VI Festival Internacional de Teatro Universitario de Colombia, presentándose en ciudades tales como Bogotá, Cúcuta y Pamplona, Pcia. De Santa Fé y Bariloche-, “El Alma Secreta de las cosas” –Fundación Banco Patricios, C. C. Ricardo Rojas, C. C. Recoleta, C. C. San Martín, Rosario y Bariloche-.

Victor Malagrino
Es actor y músico. Entre los años 1999 y 2005, formó parte de la Compañía teatral Sucesos Argentinos, realizando funciones en Buenos Aires, Colombia, Perú, Uruguay, México y el interior del país. Desde 2001 es codirector de la compañía Cacuara & the beauty-fools. Actuó en las obras “El vuelo”, “Felis”, “Brazos quiebran” y “Unísono” de Marcelo Savignone. Improvisa la música del espectáculo “En sincro”. En televisión "Lalola" (2007/08)

Julián Vilar
Trabajos (teatro) :
"Rey Lear" de W. Shakespeare. Dirección Rubén Szuchmacher. (estreno Julio 2009)
"Muerte de un viajante" de A. Miller. Dirección Rubén Szuchmacher. (Paseo La Plaza)"Boquitas", de Gilda Bona. Dirección Paula Travnik. (Elkafka Espacio Teatral). "Comunidad", de Carolina Adamovsky. (Espacio Callejón), “Eres mi noche de amor” de Diego Manso. (ElKafka Espacio Teatral.). “Novela” de y por Matías Umpierrez. (ElKafka Espacio Teatral.); “Las Troyanas” de Eurípides. Dirección Rubén Szuchmacher. (Teatro Coliseo); “Qué Supimos Conseguir...” Dirección de Rubens Correa. (Teatro Del Pueblo); “Bulimia” de y por Leo Maslíah. (Paseo La Plaza Sala Colette); “Antes/Después” de Ronald Schimmelpfennig. Dirección de Rubén Szuchmacher. “Adelaida” de Ivana Steinberg dirigida por Silvina Rodríguez en el teatro La Barraca. entre otras.

Mariano Torre
Realizó seminarios de mimo con Igon Lerchundi y Roberto Escobar en la E.N.A.D; de clown con Cristina Moreira; de violencia y destreza corporal con Hernán Martínez y Juan Pablo Carrasco y de rítmica y expresión con Rubén Ramos.Estudió danza folklórica con Juan Cruz Guillen y Mónica Díaz; tango con Carlos Rivarola y técnica vocal con Mónica ZardiTiene tercer año completo en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático.

Luciano Bonanno
Es actor, egresado de el Conservatorio Nacional en Rosario.
en teatro trabajo en : Cremona, teatro nacional Cervantes (dirigida por Helena Tritek).Payasos Imperiales , en el Margarita Xirgu (dirección Cristina Moreira), Unisono, Brazos Quiebran , Feliz, El Vuelo, en el teatro Belisario (dir. Marcelo Savignone), Las 20:25 en el Teatro Pairo (dir. Helene Tritek) Cacuara & the beauty-fools, en Belisario, Otelo ,en el Ombligo de la Luna (dir. G.Prado), Quedeque, teatro Arlequino.

Muriel Santa Ana
Actriz. En teatro trabajó bajo la dirección de Jaime Kogan, Rubén Szuchmacher, Luciano Suardi, Leonor Manso, Betty Gambartes, Vivi Tellas, Emilio García Wehbi. En el teatro San Martín actuó en los siguientes espectáculos: Galileo Galilei, La ópera de tres centavos, La casa de Bernarda Alba, El pan de la locura, Woyzeck y Tres Hermanas. Integró el elenco de la obra Chicas Católicas.
En televisión formó parte del elenco de "Lalola", “Una Familia Especial” y “Juanita la Soltera”.

2009-06-06T20:30:00.000-07:00

Boys Don´t Cry

I would say I'm sorry
If I thought that it would change your mind
But I know that this time
I have said too much
Been too unkind

I try to laugh about it
Cover it all up with lies
I try and laugh about it
Hiding the tears in my eyes
Because boys don't cry
Boys don't cry

I would break down at your feet
And beg forgiveness Plead with you
But I know that it's too late
And now there's nothing I can do

2009-06-06T11:51:00.000-07:00

Aquí estoy yo
Para hacerte reir una vez mas
Confia en mi deja tus miedos atrás y ya veras
Aquí estoy yo con un beso quemandome los labios
Es para ti puede tu vida cambiar dejame entrar
Le pido al sol que una estrella azul
Viaje hasta a ti y te enamore su luz
Aquí estoy yo
Abriendote mi corazón
Llenando tu falta de amor
Cerrandole el paso al dolor
No temas yo te cuidare
Solo aceptame
Aquí estoy para darte mi fuerza y mi aliento...
Y ayudarte a pintar mariposas en la oscurdad
Seran de verdad ....

2009-06-06T05:56:00.000-07:00

All my little plans and schemes
Lost like some forgotten dream
Seems that all I really was doing
Was waiting for you

Just like little girls and boys
Playing with their little toys
Seems like all they really were doing
Was waiting for love

Don't need to be alone
No need to be alone

It's real love
Yes, it's real love
Oh, it's real love
Yes, it's real love

2009-06-05T13:41:00.000-07:00

I love you MIKEEE

2009-06-05T09:13:00.000-07:00

HAY TU NO SABES LO QUE ME HACES SENTIR
NO TE IMAGINAS LO QUE ME HACES VIVIR

2009-06-04T16:32:00.000-07:00

Bicentenario - Himno a San Martin
Poor EL MEJOR MIKEE AMIGORENA
TEEEEE AMOO MUCHO (L)

2009-06-04T13:01:00.000-07:00

Actor Protagonista De Comedia:
Damián De Santo (B&B y Bella Y Bestia – Telefe)
Miguel Ángel Rodríguez (Por Amor A Vos – Canal Trece)
Mike Amigorena (Los Exitosos Pells – Telefe)
Nicolas Vázquez (Casi Ángeles – Telefe)
Raúl Taibo (Por Amor A Vos – Canal Trece)

Telecomedia:
Amanda O (América)
Los exitosos Pells (Telefe)
Por amor a vos (Canal Trece)

Actriz Protagonista De Comedia
Carla Peterson (Lalola – América y Los Exitosos Pells – Telefe)
Claribel Medina (Por Amor A Vos – Canal Trece)
Griselda Siciliani (Patito Feo – Canal Trece)
Natalia Oreiro (Amanda O – América)
María Valenzuela (Son De Fierro – Canal Trece)

2009-06-02T09:03:00.000-07:00

Transformación de Gonzalo a Martin

2009-06-02T08:51:00.000-07:00

El actor de “Los exitosos Pells” asegura que está en una etapa de madurez para encarar su primer protagónico. Y habla de la cocina de la tira.

Mike Amigorena acaba de dejar la servilleta a un costado de la mesa de Mirtha Legrand. El almuerzo del elenco de “Los exitosos Pells” con la Chiqui recién termina, y él atiende un celular, en el día después del estreno por Telefé de la esperada tira que protagoniza con Carla Peterson y que aquí se anuncia por Canal 9.

“Estamos muy conformes con las repercusiones”, dice con voz seria, la misma que lo destacó como el más formal y distante (y no por eso poco cordial) en la mesa.

Este es, sin dudas, el año de Amigorena. Tras una respetable trayectoria en el teatro under y comercial, una serie de papeles secundarios bien disímiles en TV y una buenas incursiones también en las segundas filas del cine, le llegó su primer protagónico, unos meses después de ser uno de los actores argentinos para rodar “Tetro” con Francis Ford Coppola.

Lejos del perfil de galán de tira (nada de Arana, Echarri o Castro), el carisma de Amigorena se hace carne y cambia con cada personaje. En “Los exitosos Pells” se duplica: Martín Pells, el exitoso conductor del noticiero, gay, neurótico y de voz afectada; y Gonzalo Echagüe, el actor de teatro que se hace pasar por Pells, bohemio, sencillo, y callado.

-¿Cómo armaste el perfil de cada uno de los personajes?

-Hice un trabajo en noviembre con un coach, en el que empezamos a disociar a los dos personajes. Después, cuando empecé a grabar lo puse en práctica, y nacieron por sí solos: uno es un metrosexual, pedante y ególatra; mientras el otro es la humildad, generosidad, el perfil bajo, la antítesis total. Me encanta hacerlos. Ayuda además el elenco y el equipo de excelencia, que hacen que cada capítulo parezca un unitario.

-Trabajaste varios años en Pol-K. ¿Qué diferencia vez ahora que lo hacés en Underground, otra de las productoras de ficción importantes?

-Son estilos diferentes, pero efectivos los dos. Underground es más puntilloso, se le da tiempo y mucha importancia a la imagen y realización. En Pol-K también, pero es todo más dinámico, mientras que Underground se toma quizá más tiempo, y eso se ve en la elegancia de la imagen, en la fotografía, en los libros.

Madurez

Lo de "estar en el mejor momento" es una frase demasiado hecha y casi a la medida de una respuesta a una entrevista en el living de Susana, pero en el caso de Amigorena es real. Y él lo entiende así: "Esta etapa me agarra en un momento de madurez personal y profesional que es pertinente para encarar este rol. Recién ahora me siento preparado para esto", comenta el actor en referencia a su protagónico doble.

En varias entrevistas, Amigorena insiste en definirse a sí mismo como "un poco cómodo, un poco vago", y siempre destaca que actúa porque es lo que le sale, y que en su tiempo libre prefiere hacer nada.

-¿Es verdad esa insistencia en tu pereza para trabajar? No se nota...

-Es verdad, digo eso pero a la vez soy obsesivo en lo que hago. Pongo mucha responsabilidad al principio y me dedico por entero a algo, no me disperso en otras cosas. Para después no tener que hacer nada. No hago muchas cosas, me dedico a una.

-Así como tendrás referentes y maestros teatrales, ¿los tenés para la actuación en televisión?
-Sí, trato de mezclar muchos referentes en TV, desde Buster Keaton a los tres chiflados, pasando por Kevin Spacey, todo eso en una sola cosa. Trato de abrir el abanico, en la medida en que los personajes me lo permitan.

-Algo notable es que no caés en el registro costumbrista...

-Exacto, uso el naturalismo y la impronta. Soy un actor intuitivo, no me nutro de lecturas sino de imágenes y trato de plasmarlo con el cuerpo, mi máximo instrumento.

Dirigime

Algunas cosas quedan en familia en “Los exitosos Pells”. La tira es de Underground, la productora de Sebastián Ortega, y la dirigen Eduardo Ripari, Mariano Ardanaz y Luis Ortega, que debuta así en televisión cerca de su hermano, después de una carrera precoz y alabada por la crítica en cine de autor (“Caja negra” y “Monobloc”).

Sobre él, Mike expresa: "Es un cineasta, un creativo, y tiene un criterio muy exquisito de trabajo. También hacen la diferencia los otros directores, que también tienen un estilo marcado".

Y si de estilos de dirección hablamos, inevitable recordar que Amigorena trabajó, aunque sea por poquito tiempo, con Coppola, cuando fue parte del elenco argentino de Tetro. Pasado el primer momento obnubilado por trabajar con el director de “Apocalipsis Now”, luego hubo algunos descontentos entre el elenco por detalles del trabajo con la producción.

Hoy, Amigorena hace un balance final: "Trabajar con Coppola estuvo muy bien, a esta altura te puedo decir que sí. Hubo desprolijidades en la realización, en cuanto a la producción, que no vienen al caso ahora. El producto en sí mismo fue muy interesante de hacer, me dejó puras satisfacciones". Juliana Rodríguez (LVI)
Los Andes

2009-05-30T15:18:00.000-07:00

Mike Amigorena: Un maipucino en la cima del show
El artista explica su versatilidad a la hora de elegir personajes, y analiza su futuro debut protagónico en la TV. De la desilusión tras filmar con Coppola a la satisfacción con Ambulancia, la banda de rock que lidera. Su alocada vida, su agitado pasado.
Matías Varela - Especial para Estilo
Jueves por la tarde. Mike Amigorena camina por una calle cercana a Parque Centenario, en Capital Federal. Su estatura y andar extravagante llaman la atención de alguna mirada femenina, que gira disimulada para seguir su paso.

Antes de llegar a la esquina, se detiene en un puesto de diarios. Desde la tapa de una de las revistas aparece Emilia Attías con una frase sexy de turno en el título. “Qué linda mina, viejo. Es hermosa”, comenta casi para adentro. Luego sigue.

Cuando entra al coqueto bar de la avenida Corrientes donde hará las fotos y la entrevista, saluda a los mozos. Pide un café con “apenas un chorrito de leche”, agua mineral, y se va con el fotógrafo a posar cerca de los baños. A los cinco minutos, como si en su cabeza existiera un reloj suizo, regresa a la mesa justo cuando el pedido está servido.

El multifacético actor mendocino de 36 años, de notoria carrera teatral (hizo “El niño argentino” durante más de dos temporadas) y de futuro prometedor en cine y televisión (filmó con Coppola y a partir de septiembre protagonizará la nueva tira de Telefé, “El exitoso señor Pells”), se muestra tranquilo y amable. Quizás hasta tímido. Ni siquiera se enoja por la demora del periodista, excusada por el caótico tránsito porteño.

Su rostro tiene las marcas de una noche larga. Se sincera cuando dice “me acosté como a las cinco de la mañana, no daba más”.

Sin embargo, comenta que lleva una vida tranquila. Se levanta casi siempre cerca del mediodía, almuerza afuera y va al gimnasio. Después, a trabajar. Por la noche, se conecta en Internet y cena en su casa. Mientras comenta su rutina diaria, solicita permiso para apoyar las piernas en la silla de enfrente y se acomoda. Ya está listo para comenzar.

Mis días con Francis Ford

Mike bebe un sorbo de café, y se larga a hablar sobre el ítem que más reluce en su currículum: la finalización de la filmación de Tetro, la película que Francis Ford Coppola hizo en Argentina.

“Lo mejor de trabajar con él fue el encuentro con los actores argentinos. Éramos un elenco del carajo. La convivencia con ellos me hizo aprender mucho”, recuerda con aires de desencanto. Es evidente que le molesta hablar del asunto, pero siente la necesidad de explicar algunos puntos.

-¿Qué sensación te queda de estos cuatro meses?

-Y… - piensa, se toma tiempo para contestar - de desilusión. Terminamos la semana pasada. Lo dije hace unos días, y cada vez lo siento más. Quizás imaginaba otra cosa. Para todos los que estábamos ahí, trabajar con Coppola era algo casi inmejorable. Se dio la oportunidad, y de a poco las expectativas se fueron cayendo a pique. Todo desprolijo, poca atención hacia nosotros, varios conflictos económicos, aunque finalmente pudimos cobrar. Y no soy el único que lo siente, podés consultarlo con cualquiera.

-¿Pero lo tomaste como una experiencia positiva?

-Sí, obvio. Más allá de todos los problemas, fue una buena experiencia. Aunque no voy a guardar un lindo recuerdo. Por ejemplo, vos me convocás y me decís que tenés dos pesos para hacer una película. Yo veo el guión y me gusta. Dejo de lado todo y le doy para adelante, porque además estoy seguro de que me vas a dar hasta lo que llevás puesto. Pero este tipo fue miserable. Por momentos pensaba: “bueno, en Hollywood se deben manejar así'. No nos daban nada de lo prometido y encima nos exigían rodar en condiciones extrañísimas…

-¿Y que pensás de la película? ¿Cómo quedó?

-No sé… suponemos que se estrenará el año que viene. Es un misterio, una película poco común, filmada en blanco y negro, y los flashbacks de los personajes se rodaron en color. O la crítica la destroza, o termina siendo una obra maestra, o tal vez la consideran como algo de culto. No sé que saldrá de todo ese disparate.

A medida que se va desarrollando la charla, Mike entra en confianza. Sus gestos y movimientos con las manos se hacen más elocuentes.

No duda cuando dice que aún no alcanzó su techo, aunque éste parezca su mejor momento.

Que su primer protagónico en televisión es un peldaño más. Y que ahora se le termina la calma, porque las grabaciones de la tira comienzan en pocos días y duran más de diez horas diarias. “Adiós a la tranquilidad. Se me viene el cachengue”, bromea.

Pasado pesado

Hablando de calma, Mike abandonó la paz mendocina en 1992, cuando con 19 años se instaló en Buenos Aires. “Fue como nacer de nuevo. Prácticamente me tiraron del avión, y caí acá. No entendía nada”, rememora.

En su Maipú natal se había destacado como un inadaptado social. Según comenta, “era un vago, con muchos problemas de conducta, me echaban de todos los colegios. Repetí tres veces cuarto año”.

Hasta llegó a robar estéreos de autos y estatuillas de las iglesias para “llamar la atención, y conseguir unos mangos y después salir de joda”.

En Buenos Aires tuvo casa al principio, después sus padres le mandaban el dinero necesario para cubrir los gastos de la pensión. Luego, a rebuscarla. Trabajó de cadete, de promotor, de repartidor de pizza, posó como modelo.

“Llegué al extremo de andar con alguna mina para que me banque algunos meses en su casa o me pague la luz”, confiesa entre risas.

El peor trabajo fue como telemarketer. “Era estresante, te ponían objetivos inalcanzables. Horas hablando por teléfono con desconocidos para venderles cualquier cosa. Y esa angustia de saber que eso que hacés no es lo tuyo… horrible”, dice mientras le pide la cuenta al mozo.
-¿Y vos sabías cuál era tu vocación?

-Si, siempre estuve ligado al teatro, aunque tácitamente. Cuando era chico me disfrazaba, me ponía botas, ropa de mujer, actuaba para mi mismo o para el que tuviera enfrente. Tenía muñecos a los que les ponía voces, jugaba a ser actor. Sabía que iba a terminar haciendo esto, tarde o temprano. Y creo que todos en mi casa y en el barrio también lo sabían.

-¿Te gusta regresar a Maipú?

-Voy seguido, visito a mis viejos y mis hermanas, que viven allá. Siento un orgullo que va más allá de lo artístico, porque demostré que a pesar de que estuve jodido, salí adelante.

Allá siempre fui el ‘rarito’ no es una revancha, porque tampoco me interesaba lo que pensaban los demás. Pero de chico soñaba con que triunfaba como actor y que volvía para compartirlo con los míos. Los que realmente me conocen saben cuánto luché.

Presente auspicioso

Amigorena mira su reloj y avisa que en poco tiempo se tiene que ir al set de filmación de Telefé a “probarse unas barbas” para el personaje de la nueva comedia.

Su papel es el de un actor fracasado que es contratado para vivir la vida del conductor de televisión más famoso del país.

“Me entusiasmó el guión, y es un espaldarazo que sea la misma productora de ‘Lalola’. No es una presión para mí, sino un lindo desafío que haya ganado tantos premios”, explica.

-Te diste varios gustos a nivel profesional. ¿Qué es lo que esperás de ahora en más?

-La verdad, yo ya estoy hecho. Eso es una tranquilidad económica por un lado, y una obsesión por otro, porque en mi mente juego a imaginar qué será lo que se viene. Siempre surge algo nuevo, y lo voy a analizar a medida de que aparezcan las opciones. Ya veremos. A veces pienso en retirarme a los 50, y comprarme una casa grande en Maipú, vivir del campo... amo la actuación, pero no quiero trabajar toda la vida.

Se levanta de la mesa, y la entrevista cambia de lugar: ahora Mike está caminando rumbo a su departamento, ubicado a pocas cuadras del bar.

En el trayecto se topa con la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires.“Nunca me gustó estudiar ni leer mucho. De haber estudiado algo, hubiese sido médico forense, porque me fascina la anatomía”, cuenta, mientras alguna mirada femenina se posa sobre él, otra vez.

-¿Sos consciente de que las mujeres te miran bastante?

-Ja, (se ríe fuerte). Ni idea, porque cuando camino siempre voy pensando en lo que tengo que hacer al llegar. Tampoco busco nada, terminé hace unas semanas con una relación muy larga. Fue un vínculo hermoso y va a ser difícil de olvidar.

Antes de cruzar la calle hacia la puerta, se despide e invita a ver a su banda Ambulancia, donde él y sus amigos (todos actores) despuntan el vicio como rockstars. “Te espero mañana a la noche y la seguimos”, tienta al periodista. Un bonus track imposible de rechazar.

Música para observar

Viernes a la medianoche. En el escenario de Velma Café, un teatro-restaurante de Palermo, suenan los primeros acordes de “Trigal”, un añejo éxito de Sandro. El último en aparecer, en medio del humo y las luces, es Mike Amigorena, vestido de mujer.

El contraste personal es sorprendente: en el bar era simplemente Mike; ahora es un Ziggy Stardust argento, tan creíble y torpe a la vez que hasta el propio David Bowie felicitaría.

El show dura algo más de una hora y media. Ambulancia se encarga de transformar hasta los impredecibles hits de bandas tan disímiles como Queen, The Police, Los Auténticos Decadentes y hasta el grupo tropical Los Palmeras.

Mike canta -como los dioses; luego confesaría que estudió canto durante tres años- y el resto de los integrantes (Muriel Santa Ana, Mariano Torre, Víctor Malagrino, Luciano Bonanno y Julián Vilar) cambian permanentemente sus posiciones en los instrumentos. El que estaba en la batería pasa al bajo; el de la guitarra al teclado y así sucesivamente.

Mientras la banda suena, cada uno actúa a ser músico, y juegan en situaciones que rozan lo absurdo. Las risas no tardan en llegar y Mike es la estrella de la noche, un frontman todoterreno, que se adapta fácilmente a cualquier estilo musical y remata cada tema contando chistes o anécdotas. El resto del grupo acompaña y deslumbra. El resultado final es una ovación de pie.

“Ambulancia nació del ocio. Estábamos todos sin laburo, y nos juntábamos a tocar la guitarra bajando partituras de Internet. Los temas nunca nos salieron igual que los originales porque no somos músicos. Le agregábamos voces, otros sonidos e instrumentos. Fueron dos años de ensayos. Es el sueño cumplido de seis actores de convertirse en estrellas de rock. Se convirtió en algo superpoderoso, muy seductor para nosotros”, explica después del espectáculo.

-No das con el perfil de actor convencional…

-¡Nooo! Todo lo raro, todo lo provocador me encanta. Lo clásico no me interesa. Me agrada transgredir, que la gente se ría cuando me ve, pero a la vez tener la posibilidad de hacer un papel serio. No quiero encasillarme, ni que la gente lo haga. Soy actor, y como tal hago de todo, sin problemas. De todos modos tengo en claro las reglas del juego: esto funcionará mientras corte boletos. Espero nunca deje de suceder.

Amigorena se despide nuevamente, y esta vez no hay más invitaciones. Pero antes de internarse en el camarín junto a sus compañeros, deja una frase que pinta su carrera de cuerpo entero: “Ambulancia es un compendio de mi vida”.

El ejemplo es inmejorable. No hay nada más cercano a este mendocino que el reflejo de su propia banda, imprevisible por donde se la mire. Mike es así. Hoy desea provocar, y así lo plasmará en una tira de TV, en una película, en las tablas o en un escenario. Mañana, quién sabe.